Kandungan
- 01. Menambah keperibadian
- 02. Gunakan pecahan
- 03. Cari tuan untuk mendapatkan inspirasi
- 04. Jadikan ia peribadi
- 05. Elakkan lembah luar biasa
- 06. Fokus pada anatomi
- 07. Lakukan pemotretan
- 08. Modelkan subjek anda
- 09. Pastikan tekstur mudah
- 10. Luangkan masa untuk mata
- 11. Jangan keterlaluan keterangan
- 12. Gunakan X-Gen untuk rambut
- 13. Buat suasana dengan pencahayaan
- 14. Fikirkan komposisi anda
Anda mungkin tahu cara menarik orang, tetapi membuat potret digital yang tidak dapat dibezakan dari foto - seperti gambar di atas - adalah perkara lain sama sekali. Ia sukar untuk dilakukan dengan betul, tetapi boleh menjadi latihan seni 3D yang sangat bermanfaat.
Potret adalah seperti jendela kehidupan subjek; anda semestinya harus mengenali seseorang untuk dapat mewakili mereka dengan baik, kerana bukan hanya ciri wajah yang anda wakili, tetapi juga keperibadiannya. Juga dikatakan bahawa di belakang setiap potret terdapat potret diri, seperti juga kisah artis; sepanjang semua potret saya semoga anda juga dapat belajar sedikit tentang diri saya.
- Mengapa seniman 2D perlu belajar 3D
Karya saya diilhamkan oleh tuan besar, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - lukisan ini telah dilakukan beratus-ratus tahun yang lalu, tetapi kami masih berhubung dengan mereka seolah-olah orang-orang ini masih hidup hari ini. Fakta bahawa kita berada di era digital sekarang kita dapat menggunakan alat baru dalam membuat potret ini, yang belum pernah dilakukan sebelumnya - kita membuat bentuk potret baru.
Muat turun fail untuk tutorial ini.
01. Menambah keperibadian
Sebab setiap potret yang saya lakukan adalah ahli keluarga atau rakan kerana saya mengenali mereka, dan dengan mengenalinya, saya dapat menambahkan keperibadian mereka. Manusia digital memerlukan keperibadian untuk menjadikannya dipercayai; watak dalam T-pose mungkin kelihatan nyata, tetapi kami tidak akan berhubung dengannya. Apabila kita melihat orang-orang, kita cuba membacanya, kita ingin mengetahui siapa mereka, dan kita harus melakukan perkara yang sama dengan watak digital - menjadikan mereka sebisa mungkin, tidak hanya di permukaan tetapi juga di bawah kulit.
02. Gunakan pecahan
Pecahan adalah kaedah yang sangat baik untuk membantu mempromosikan watak digital. Mereka mendedahkan di sebalik tirai dan menunjukkan dengan tepat apa yang anda lihat. Dengan menunjukkan bahawa kita menggunakan alat seperti kuas cat atau pahat, ini menunjukkan bahawa karya itu bukan hanya dengan satu klik butang. Manusia digital baru dan orang mahu melihat keajaiban di belakang mereka. Kerosakan menghilangkan kekeliruan bahawa ia boleh menjadi gambar, dan semoga orang akan meluangkan masa lebih lama untuk menghargai kerja keras yang dilakukan.
03. Cari tuan untuk mendapatkan inspirasi
Selalu penting untuk mendapat inspirasi. Inspirasi saya datang dari tuan. Contohnya, gaya Rembrandt menimbulkan suasana yang dapat anda rasakan; subjeknya dapat dihubungi dan setiap potretnya terasa hidup. Inspirasi lain adalah Vermeer, dan contoh sempurna adalah lukisan Girl-nya dengan anting-anting mutiara. Wanita ini mempunyai anting-anting mutiara walaupun dia kelihatan seperti pembantu rumah; dia jelas tidak mampu membayarnya tetapi dia memakainya, jadi itu membuat Anda bertanya apakah Vermeer memiliki minat cinta padanya, memakaikannya dengan perhiasan isterinya. Ini mencipta kisah belakang yang ingin kita ketahui lebih lanjut; menambahkan cerita kepada manusia digital kita akan menjadikannya lebih dipercayai.
04. Jadikan ia peribadi
Kerja peribadi harus bersifat peribadi. Sekiranya anda akan pulang ke rumah untuk bekerja dan anda membuat sesuatu yang ingin dilihat oleh orang lain, itu hanya kerja, kerana anda membuat impian orang lain menjadi kenyataan. Ia tidak dapat dilaksanakan sekiranya anda ingin terus melakukan kerja di luar jam 9 pagi hingga 6 malam. Sekiranya anda mahu manusia digital anda berhubung dengan khalayak, menyukai apa yang anda lakukan akan ditunjukkan dalam karya, jadi jadikan ia peribadi - semakin anda mengambil berat tentangnya, semakin menonjol. Dengan berbuat demikian anda akan membuat sesuatu yang asli.
05. Elakkan lembah luar biasa
Lembah luar biasa masih merupakan lembah besar yang masih belum kita lalui. Terdapat sebilangan besar pemboleh ubah yang menjadikan kita manusia, namun ketika kita menciptanya, kita memilih dan memilih beberapa perkara teratas yang kita ketahui. Saya telah melihat watak kartun berasa sangat nyata walaupun pada hakikatnya mereka sama sekali tidak kelihatan - artis ini sangat hebat dalam menyatakan sisi emosi kita. Buat emosi yang ingin anda nyatakan. Dengan Cassidy, saya cuba membayangkan apa yang dipikirkannya dan menjadikan pemikiran itu sebagai landasan potret, dan semuanya berpunca dari pemikiran yang satu ini.
06. Fokus pada anatomi
Ketahui anatomi anda. Walaupun kita kelihatan berbeza, setiap orang mempunyai anatomi yang sama, tulang yang sama, otot yang sama, blok bangunan yang sama. Dalam foto, kadangkala sukar untuk menentukan bentuk dan bentuknya, jadi dengan menggunakan pengetahuan anda tentang anatomi akan membantu mengisi kawasan ini. Perkara pertama yang saya perhatikan dalam watak digital adalah telinga - sesuatu yang mudah dilangkau, tetapi setelah anda melihat kekurangan seperti ini, sukar untuk mempercayai bahawa ini adalah orang yang sebenar, dan mereka hampir seperti manekin.
07. Lakukan pemotretan
Saya selalu membuat pemotretan subjek saya, kira-kira antara 100-200 gambar. Pertama saya akan mengambil gambar dari setiap sudut, dan foto-foto ini digunakan untuk model dan tekstur. Kedua, saya mengemukakan dan menyoroti subjek untuk mewujudkan suasana hati, dan saya mencuba pelbagai cara untuk menggambarkan siapa subjek dengan lebih baik. Semasa membuat potret, penting untuk merujuk kepada gambar-gambar ini; mudah terjebak dalam membuat karya kita bergaya, tetapi untuk mewujudkan kesamaan, anda harus benar dengan subjek ini, dan itu bermakna anda tidak boleh menyanjung mereka dan berusaha menjadikannya lebih baik.
08. Modelkan subjek anda
Saya meletakkan jaring dasar yang sudah di-rigged di Maya kemudian membawa geometri ini ke Mudbox untuk mengukir. Saya tidak menggunakan imbasan, tetapi proses pemodelan saya seperti bagaimana imbasan dibuat. Oleh kerana saya mengambil gambar dari setiap sudut, saya akan menyelaraskan foto-foto ini di Mudbox. Saya akan memadankan model dengan sudut depan, kemudian profil, kemudian pandangan tiga perempat, dan seterusnya. Saya akan mempunyai sekurang-kurangnya 8-10 foto yang saya gunakan untuk mengukir. Setelah kesamaan itu ada, saya akan mula fokus pada ekspresi dan badan.
09. Pastikan tekstur mudah
Saya melakukan semua tekstur di Mudbox; Saya menggunakan setiap sudut foto untuk memproyeksikan model. Terdapat banyak pembersihan, pengecatan semula dan pembetulan warna yang sesuai untuk Mudbox. Saya telah mula menggunakan peta tekstur XYZ untuk membantu mengeluarkan butiran di liang. Saya menggunakan shader VRayFastSSS2 untuk kulit. Saya akan mendorong peta resapan sejauh yang saya boleh sebelum saya terlalu bimbang tentang peta spesifikasi, lebam dan SSS. Saya percaya pada kesederhanaan ketika menggunakan tekstur, kerana semakin sederhana, semakin mudah melakukan perubahan semasa peringkat lookdev.
10. Luangkan masa untuk mata
Mata adalah jantung bahagian, kerana mata biasanya merupakan perkara pertama yang kita perhatikan ketika kita berinteraksi dengan orang lain. Perubahan sedikit pun akan mengubah ekspresi sepenuhnya. Setiap manusia tahu bagaimana rupa mata; sejak lahir kita memahami kehalusan ekspresi, dan bahkan seseorang yang tidak mempunyai pengalaman dalam seni akan melihat kekurangan. Inilah sebab mengapa lembah luar biasa sukar diatasi - satu kesalahan dan ia akan jatuh ke lembah luar biasa. Saya menghabiskan masa yang lama hanya dengan mengusahakan mata dan menjalani banyak variasi sebelum saya dapat menjadikannya kelihatan baik.
11. Jangan keterlaluan keterangan
Mata anda menyukai perincian; banyak yang kita baca secara tidak sedar, dan kekurangan perincian akan menonjol. Tetapi jika anda berlebihan, anda mungkin mengambil perhatian dari perkara penting. Perincian digunakan untuk mewujudkan realisme dan menyokong keseluruhan gambaran, tetapi tidak dimaksudkan untuk dipamerkan. Dalam karya potret saya fokus utama saya adalah mata dan wajah; semuanya berputar di sekitar ini dan menyokongnya, jika tidak maka saya akan menyingkirkannya.
12. Gunakan X-Gen untuk rambut
Rambut Cassidy adalah cabaran terbesar yang saya hadapi dalam potret ini, kerana merangkumi sebahagian besar kanvas. Ini adalah kali pertama saya menggunakan X-Gen tetapi saya gembira dengan hasilnya. X-Gen membolehkan anda membuat rambut yang rawak dari helai hingga helai dan hebat dalam membuat jejak tersebut. Sangat bagus untuk membuat fuzz persik juga - halus, tetapi menambah realisme itu. Saya menambahkan shader rambut V-Ray pada rambut dengan variasi warna pada setiap helai. Dengan membuat rambut rawak, ia akan kehilangan penampilan bersih yang kadang-kadang dapat dilakukan oleh karya digital.
13. Buat suasana dengan pencahayaan
Pencahayaan adalah kunci kepada suasana kerja, kerana ia mendorong dan memperbesar emosi yang ingin anda gambarkan. Caravaggio adalah contoh bagaimana cahaya keras dapat mengubah imej; karyanya mempunyai pencahayaan kontras tinggi yang kuat menjadikan kerjanya dinamik dan agresif. Sebagai alternatif, Rembrandt biasanya menggunakan pencahayaan lembut, yang memberikan hasil kerjanya kepada suaminya. Dalam potret Cassidy, saya ingin menunjukkan kepada pemuda, jadi saya menggunakan cahaya lembut dan lembut untuk menunjukkan kepadanya sebagai orang yang penuh kasih sayang. Potongan ini sebenarnya diilhamkan oleh pencahayaan lembut Mona Lisa.
14. Fikirkan komposisi anda
Untuk mengukuhkan pencahayaan lembut saya memastikan tidak ada garis keras dalam komposisi. Komposisi dibuat dari oval dan peraturan pertiga. Latar belakang terbahagi kepada dua, cahaya yang memungkinkan kepalanya keluar, dan gelap untuk membiarkan pelompatnya menonjol. Mampu membaca siluet menimbulkan kurang gangguan dari wajah dan pandangannya, yang menjadi tumpuan utama. Komposisi dan pencahayaan adalah yang benar-benar menentukan potret - ini adalah alat yang hebat untuk digunakan untuk membuat hubungan dengan subjek.
Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam edisi 236 dari Dunia 3D, majalah terlaris di dunia untuk artis CG. Beli terbitan 236 di sini atau melanggan Dunia 3D di sini.
