Cara melukis perspektif

Kandungan

• 01. Letakkan garis cakrawala
• 02. Menggunakan perspektif satu mata
• 03. Buat perspektif dua titik
• 04. Tingkatkan kemahiran anda menggunakan alat analog
• 05. Selami alat digital
• 05. Rujuk kesilapan anda

Mempelajari cara melukis perspektif dengan betul dapat mengubah keseluruhan proses melukis anda. Sama ada melukis secara tradisional dengan pensil dan kertas, atau menggunakan tablet grafik secara digital, saya masih membuat pemandangan yang paling rumit sepenuhnya menggunakan teknik menggambar garis cakrawala dan titik lenyap yang akan dipelajari oleh kebanyakan orang di kelas seni.

Ini mungkin kelihatan terlalu rumit, apabila sangat mudah untuk mengolok-olok versi asas pemandangan dengan menggunakan program pemodelan 3D untuk membimbing gambar anda, tetapi apabila anda membuat lukisan perspektif dengan tangan, anda memberi sedikit kelonggaran dalam menafsirkan kaedah. Dengan mengikuti dan sering kali melenturkan peraturan ini, anda memperkayakan komposisi naratif gambar dengan menambahkan kedalaman, drama dan suasana. Berikut adalah beberapa kaedah yang paling kerap saya gunakan, termasuk perspektif satu titik dan perspektif dua titik.

Baca juga panduan kami ke teknik seni anda perlu tahu, dan maklumat terbaik kami bagaimana untuk melukis tutorial.

Klik di sudut kanan atas setiap gambar untuk membesarkannya.

01. Letakkan garis cakrawala

Keputusan yang paling penting adalah penempatan garis cakrawala yang berkaitan dengan watak dan elemen penting seperti objek, perabot atau bangunan di tempat kejadian. Perlu diingat bahawa cakrawala berada pada tahap yang sama dengan mata penonton yang dibayangkan.

Apabila anda meletakkan garis cakrawala di atas watak, ini memberi gambaran kepada penonton bahawa mereka berada dalam posisi yang lebih tinggi, melihat ke bawah dari platform, katakan. Sekiranya kita membayangkan bahawa penonton kita berdiri di permukaan yang sama dengan watak-watak lain di tempat kejadian, maka semua tokoh berdiri di tempat kejadian juga akan mempunyai kepala di garis cakrawala, kecuali watak-watak yang tinggi atau pendek.

Sekiranya garis cakrawala rendah, dan watak-watak membentang tinggi di atas cakrawala, maka kelihatan seolah-olah penonton sedang berbaring di permukaan yang sama, atau berdiri di platform yang lebih rendah sambil melihat ke atas. Dalam novel grafik saya Square Eyes, saya sering menetapkan garis cakrawala sama ada sangat rendah atau sangat tinggi dalam lukisan. Tampaknya sesuai dengan nada buku, di mana watak utamanya sering dikelirukan dan disorientasi oleh persekitaran yang sama ada menjulang di atasnya atau menjauhkan diri dengan pemandangan yang sangat tidak berperikemanusiaan.

02. Menggunakan perspektif satu mata

Gambar di atas menunjukkan perspektif satu titik dengan garis cakrawala ditempatkan rendah di bingkai, tetapi rata dengan angka untuk menunjukkan mereka kerdil oleh bangunan.

Dalam perspektif satu titik, garis mendatar pada satah yang tegak lurus dengan sudut pandang akan merosot ke titik lenyap yang terletak di suatu tempat di garis cakrawala. Biasanya, saya mengelakkan meletakkan titik hilang tepat di tengah-tengah ruang yang saya lukis, kerana cenderung membuat terlalu banyak simetri pada pandangan, membuat komposisi terasa statik dan sedikit tidak wajar. Namun kadang-kadang ketenangan yang menakutkan ini dapat menambah suasana pemandangan.

03. Buat perspektif dua titik

Dengan contoh perspektif dua titik ini, kedua-dua titik hilang di luar bingkai dan garis cakrawala berpusat pada gambar, memberikan perasaan ketegangan rendah semula jadi ke tempat kejadian.

Semasa melukis perspektif dua titik, saya selalu meletakkan salah satu atau kedua-dua titik hilang saya di luar tepi lukisan. Saya dapati bahawa ketika titik lenyap kiri dan kanan berada di dalam bingkai, sudut perspektif dramatik akan dibuat. Ini kadangkala menghasilkan objek yang kelihatan tegang. Walau bagaimanapun, saya mahu bidang pandangan yang lebih semula jadi, jadi saya berhati-hati untuk mencari titik hilang sedemikian rupa sehingga mereka dapat mewujudkan keseimbangan yang baik antara drama dan realisme.

04. Tingkatkan kemahiran anda menggunakan alat analog

Saya mempunyai pelbagai set pembaris saya sendiri yang saya gunakan semasa menjalankan lukisan perspektif kertas dan pensil tradisional. Yang paling mudah dipotong dari papan pelekap dan berpusing pada pin lukisan yang berfungsi sebagai titik hilang. Ini membolehkan saya dengan cepat menggerakkan pembaris di sekitar halaman, dan mengetahui bahawa sebarang garis yang saya lukiskan ke tepi menggeliat akan surut ke titik lenyap. Ini dapat disiapkan dengan seberapa banyak penguasa dan titik hilang yang diperlukan, tetapi biasanya saya hanya menggunakan satu atau dua sekaligus.

Gambar di atas menunjukkan perspektif dua titik dengan garis cakrawala rendah dan titik hilang jauh di luar bingkai untuk meningkatkan perasaan jarak dan skala. Penguasa tidak cukup lama atau meja cukup lebar untuk membolehkan pembaris anda disambungkan secara fizikal ke titik hilang. Apa yang diperlukan adalah pembaris yang akan berpusat pada titik yang sebenarnya tidak terhubung. Ini adalah masalah yang sangat sukar yang saya hadapi selama bertahun-tahun, sebelum akhirnya menemui penyelesaian yang melibatkan pemasangan tiga pembaris bersama, yang bergerak di sekitar dua pin gambar.

05. Selami alat digital

Semasa melukis secara digital di Photoshop, saya mendapati bahawa biasanya terlalu membebankan untuk mengembangkan kanvas untuk melukis semua garis perspektif yang merosot ke titik hilang ke kiri atau kanan di luar tempat kejadian. Dalam kes ini, saya cenderung untuk menambah grid asas asas untuk panduan, yang saya sesuaikan dengan garis perspektif utama menggunakan alat Skew program (Edit> Free Transform> Skew). Ini biasanya memberikan petunjuk yang cukup sehingga garis yang lebih terperinci dapat dilukis dengan mata, walaupun tidak jatuh tepat pada garis grid.

Melukis secara digital juga membolehkan beberapa jalan pintas yang menjimatkan masa lain, terutamanya ketika melukis elemen berulang dalam perspektif, seperti bangunan yang mempunyai banyak tingkap dengan ukuran dan bentuk yang sama. Inilah kaedah saya untuk menggambarkan elemen berulang. Mula-mula, lukis satu tetingkap dan simpan fail itu, namakannya sebagai 'Single Window'. Seterusnya, buat dokumen baru, pergi ke File> Place Linked ... dan pilih fail Single Window anda. Tambahkan sebilangan gandaan tetingkap yang anda perlukan, susun agar sesuai dengan fasad bangunan yang anda lukis. Kemudian simpan fail sebagai 'Fasad 1'.

Sekarang buat dokumen baru, dan Letakkan fail Fasad 1. Sekarang anda dapat melengkapkan fasad ke perspektif yang anda perlukan, tanpa harus melukis semua tetingkap secara satu-satu. Sebagai tambahan, jika anda membuat perubahan pada fail Tingkap Tunggal anda, maka semua salinannya juga akan dikemas kini dalam pandangan perspektif. Akhirnya, pautkan fail fasad dan miring sesuai dengan perspektif di tempat kejadian.

05. Rujuk kesilapan anda

Hanya apabila diperlukan beberapa bentuk yang sangat kompleks, saya selalu menggunakan perisian pemodelan 3D untuk membantu menghasilkan gambar. Ini sebagian disebabkan oleh kegembiraan yang kuat dalam cabaran menggambar teknikal, tetapi juga kerana selain daripada fleksibiliti yang diberikannya, ini juga memungkinkan untuk melakukan beberapa kesalahan. Saya rasa ada kesalahan kecil yang kita buat ketika kita membuat sesuatu dengan tangan yang ditunjukkan oleh beberapa keperibadian kita dalam karya.

Saya rasa ketidaktepatan saya mungkin khusus untuk saya, dan bahawa saya melakukan kesalahan kecil yang sama dengan cara yang sama berulang kali semasa melukis. Semakin hampir seorang pelukis mendapat kesempurnaan robot, semakin kurang tanda-tanda tangan dan fikiran manusia yang mencipta ketidaktepatan kecil yang unik bagi artis itu, dan saya percaya bahawa, walaupun memerlukan sedikit masa lagi, ini adalah sesuatu yang wajar dipelihara.

Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam edisi 301 dari Seni Komputer majalah. Isu beli 301.