Kandungan
- 01. Gambaran keseluruhan reka bentuk pencahayaan arch-viz
- 02. Cahaya semula jadi berbanding tiruan
- 03. Membangunkan seni bina untuk mempamerkan pencahayaan
- 04. Bahan anda berfungsi secara langsung dengan reka bentuk pencahayaan
- 05. Melihat lebih dekat bahan bata
- 06. Bekerja dengan bahan Kotoran V-Ray
- 07. Bekerja dengan anjakan V-Ray dan peta biasa
- 08. Membuat poket intim di ruang berkubah besar
- 09. Menerangi teater dengan cara yang menarik
- 10. Menerangi tangga luar
- 11. Menggunakan lampu kubah V-Ray dengan HDRI
- 12. Menggunakan lampu IES untuk memberi realisme tambahan
- 13. Cara menggunakan sfera V-Ray dan lampu satah untuk mengisi pencahayaan
- 14. Elemen cahaya Pilih V-Ray Light
- 15. Unsur render V-Ray
Dalam tutorial ini, saya ingin melihat lebih dekat beberapa keputusan teknikal dan pilihan estetik yang dibuat dalam proses penerangan gambar kilang tepi sungai ini. Projek ini adalah ruang seni bina maya yang mempamerkan reka bentuk pencahayaan masa nyata dalam suasana arch-viz.
01. Gambaran keseluruhan reka bentuk pencahayaan arch-viz
Ketika datang ke reka bentuk pencahayaan ada banyak kaedah dan gaya yang dapat digunakan. Mungkin ada konsep reka bentuk menyeluruh yang harus anda patuhi, seperti keperluan teknikal seperti lilin kaki atau suhu warna, tetapi selebihnya terpulang kepada anda. Satu-satu peraturan yang sangat penting yang tidak boleh ditekankan adalah bahawa pencahayaan itulah yang menjadikan pemandangan kelihatan baik. Sama ada anda membuat peralatan buatan atau cuba mencipta semula cahaya semula jadi, menyiapkan pencahayaan pemandangan sangat penting.
02. Cahaya semula jadi berbanding tiruan
Kecuali jika anda berada di bilik tertutup tanpa tingkap, akan selalu ada cahaya semula jadi. Semasa merancang skema pencahayaan anda, anda mesti sedar bagaimana cahaya semula jadi ini mempengaruhi persekitaran anda. Adakah anda mahu menyekat cahaya semula jadi, atau adakah anda merancangnya? Sebahagian besar reka bentuk kilang adalah cahaya semula jadi yang akan masuk melalui tingkap kaca ke ruang dalaman. Ini juga mewujudkan beberapa kemungkinan menarik agar bangunan pusat dapat dilihat pada waktu malam.
03. Membangunkan seni bina untuk mempamerkan pencahayaan
Projek ini berada dalam kedudukan yang unik, kerana seni bina dirancang dan dikembangkan untuk mempamerkan pencahayaan. Tidak satu pun boleh wujud tanpa yang lain: anda memerlukan pencahayaan dalam seni bina, dan pencahayaan tidak ada tanpa sesuatu untuk menerangi. Senibina adalah tema utama yang saya gunakan ketika bekerja untuk merancang pencahayaan: setiap keputusan reka bentuk berfungsi dua kali untuk meningkatkan reka bentuk pencahayaan dan juga seni bina. Saya mengembangkan reka bentuk konsep yang berbeza untuk senario pencahayaan, cuba memasukkan sebanyak mungkin produk ke dalam setiap pemandangan.
04. Bahan anda berfungsi secara langsung dengan reka bentuk pencahayaan
Bahan yang anda buat bergantung pada pencahayaan anda, yang bermaksud bahawa anda mesti mempertimbangkan bahan mana yang harus digunakan, kerana ia kelihatan dan berkelakuan berbeza dalam keadaan pencahayaan yang berbeza. Seberapa reflektif bahan? Seberapa licin atau kasar permukaannya, dan apa kaitannya dengan tenaga cahaya? Berapa banyak bahan saya akan menyumbang kepada pencahayaan umum melalui pantulan? Saya memilih batu bata, bukan hanya kerana ketepatan sejarah reka bentuknya, tetapi juga kerana saya menyukai rupa mereka dalam semua keadaan.
05. Melihat lebih dekat bahan bata
Tekstur bata adalah bahan Campuran V-Ray, yang mengandungi empat lapisan terpisah. Saya mengawal penempatan dan pemetaan bahan pelapis dengan menukar saluran pemetaan - kemudian anda dapat menetapkan pengubah UVW yang berasingan ke setiap saluran, dan jika anda membuat peta topeng kelihatan di ruang pandang, anda boleh meletakkan bahan pelapis tepat di tempat yang anda mahukan ia. Saya mulakan dengan bahan bata asas pada saluran peta 1. Seterusnya saya membuat bahan tanda pada saluran peta 2, kemudian versi bahan bata asas yang lebih gelap pada saluran 3. Semua lapisan ini kemudian ditutup dengan peta kotoran atau grunge, jadi saya menambahkan beberapa kekacakan warna untuk menambahkan lagi realisme.
06. Bekerja dengan bahan Kotoran V-Ray
Salah satu cabaran terbesar adalah dengan menambahkan taburan haus dan kotoran kehidupan sebenar pada gambar. Saya telah menemui semula bahan Kotoran V-Ray sebagai cara lain untuk menambahkan lebih banyak lapisan perincian pada bahan anda. Peralihan warna yang disengajakan dalam bahan anda adalah aspek penting untuk mencapai realisme. Menggunakan bahan Kotoran V-Ray sebagai topeng untuk menukar warna ketika objek disambungkan adalah cara mudah untuk mengumpulkan kotoran di sudut, atau noda dari tetesan air. Sama ada anda menggunakannya sebagai kaedah untuk mengawal topeng pada bahan V-Ray Blend anda atau untuk mengawal peta benjolan / pantulan, bahan anda benar-benar dapat memperoleh manfaat daripada penambahan ini.
07. Bekerja dengan anjakan V-Ray dan peta biasa
Saya menggunakan peta biasa, yang saya buat di CrazyBump, untuk menambahkan perincian permukaan pada bahan saya. Digunakan sebagai tambahan kepada peta bump, ini adalah penyelesaian yang baik untuk perincian permukaan. Cara lain untuk menambahkan realisme pada bahan anda dan beberapa perincian tambahan pada objek anda adalah dengan menambahkan pengubah sesaran V-Ray. Bukan hanya efisien dengan memori komputer anda, ia juga dapat menambahkan realisme yang luar biasa pada bahan bata atau batu. Saya membuat peta perpindahan saya di Photoshop: Saya bermula dengan peta perpindahan yang dibuat di Crazy Bump, kemudian mencampurkannya dengan peta resapan yang saya desaturasi di Photoshop. Dengan sedikit percubaan dan ralat anda boleh membuat beberapa peta perpindahan yang hebat.
08. Membuat poket intim di ruang berkubah besar
Semasa merancang pencahayaan untuk bar, saya ingin mempertimbangkan beberapa perkara. Mula-mula saya ingin memasukkan beberapa lampu linier hangat di bawah permukaan kaunter, tetapi saya juga mahu mengulangi reka bentuk itu dengan penyambungan dek ke kilang, menjadikan tumpuan pada bar. Ini membantu mewujudkan ruang yang selesa yang memfokuskan pada bar itu sendiri, kerana pencahayaan dan semua aksen atau bintik lain terpancar dari tempat di dinding. Saya kemudian menambah lampu sorot yang boleh saya arahkan ke kawasan meja. Sekarang seseorang dapat menyesuaikan intensiti lampu untuk mewujudkan suasana atau fokus yang berbeza di dalam bilik.
09. Menerangi teater dengan cara yang menarik
Saya ingin memberi penekanan pada siling berkubah, jadi saya memutuskan untuk menerangi ruang dalaman ruang teater dengan suhu warna 2000 ° K (Kelvin) yang hangat. Saya juga ingin menyalakannya di sekitar tepi, dengan lebih memperkuat reka bentuk, jadi saya memutuskan untuk menggunakan lampu jalur linier. Pencahayaan aksen adalah cara yang baik untuk menarik perhatian pada perincian seni bina, jadi saya menggunakan lampu aksen kecil yang dipasang di kerusi. Untuk perincian seni bina tambahan, saya memutuskan untuk menyalakan dinding dengan lampu sorot.
10. Menerangi tangga luar
Sebahagian dari tujuan reka bentuk ini bukan hanya untuk menerangi jalan dengan selamat dan efisien, tetapi juga menyoroti setiap langkah dengan meletakkan lampu individu pada tali. Dalam konteks fotografi dunia nyata dengan paparan yang lebih lama, persekitaran tangga akan menerima banyak cahaya sekitar dari kilang, dan saya cuba mencipta semula keadaan yang di hasil akhir. Adalah berguna untuk mempertimbangkan bagaimana pemandangan itu dapat difoto dalam kehidupan nyata, dan ini akan memberi anda sesuatu yang perlu dikerjakan dalam reka bentuk anda.
11. Menggunakan lampu kubah V-Ray dengan HDRI
Saya menggunakan lampu kubah V-Ray dengan gambar HDR untuk membuat cahaya persekitaran saya. Secara amnya saya dapati keadaan pencahayaan yang ingin saya capai dalam gambar HDR, dan di sinilah saya memilih untuk memulakan proses dalam contoh ini. Semasa meletakkan ini di slot persekitaran, dan di slot tekstur di lampu kubah, anda boleh menyediakan asas yang cukup baik - susunan pencahayaan umum yang boleh anda bangun semasa anda pergi - untuk pencahayaan dan pantulan persekitaran anda. Untuk tangkapan pada siang hari, anda dapat mempertajam bayang-bayang agar kelihatan seolah-olah dilemparkan oleh cahaya matahari langsung dengan sedikit menurunkan gamma fail HDR. Apabila anda meletakkan fail HDR ini sebagai tekstur dalam cahaya kubah, anda kini dapat mengawal gamma fail dan putaran ini, serta intensitasnya melalui tekstur HDRI V-Ray.
12. Menggunakan lampu IES untuk memberi realisme tambahan
Lampu IES V-Ray boleh menjadi kaedah yang baik untuk menambahkan realisme pada lampu CG anda dalam pemandangan arch-viz anda. Bergantung pada fail, anda dapat menggunakannya sebagai sumber utama pencahayaan anda, atau untuk menambahkan aksen. Saya menggunakannya terutamanya untuk memberi cahaya dan bentuk pada objek.Anda boleh mendapatkan beberapa kesan hebat dengan cepat menggunakan jenis cahaya V-Ray IES dan fail IES. Ini boleh dimuat turun dari pengeluar lampu.
13. Cara menggunakan sfera V-Ray dan lampu satah untuk mengisi pencahayaan
Kadang-kadang dengan lampu kubah atau fail IES anda masih perlu mengisi sedikit cahaya. Saya suka menggunakan lampu sfera V-Ray atau cahaya satah - Saya menggunakannya untuk meniru sumber yang saya miliki di tempat kejadian, atau untuk membesar-besarkan cahaya yang saya mahu ditingkatkan. Sebilangan besar susunan lampu berbeza, jadi bergantung pada keperluan pemandangan, saya biasanya menggunakan kombinasi jenis cahaya. Sangat mudah untuk berlebihan, jadi lebih sedikit apabila menambahkan lampu tambahan atau tidak kelihatan ke tempat kejadian.
14. Elemen cahaya Pilih V-Ray Light
Ini alat yang hebat yang saya gunakan untuk menyusun projek ini. Ini adalah elemen rendering yang membolehkan anda memilih dan memancarkan lampu individu di tempat kejadian. Anda boleh menetapkan satu elemen sebagai GI - atau 'lampu mati' - kemudian tetapkan yang lain sebagai lampu yang berbeza. Menggunakannya juga menjimatkan masa.
15. Unsur render V-Ray
Saya dapati elemen render sangat berguna semasa mengerjakan gambar. Saya biasanya menghasilkan GI, pantulan, AO, ID objek dan beberapa lapisan pencahayaan lain ketika saya mengerjakan gambar pegun. Mempunyai kawalan individu terhadap elemen-elemen ini dalam pasca pengeluaran adalah sebahagian daripada aliran kerja pengeluaran harian saya. Apabila anda ingin meningkatkan refleksi atau mempunyai topeng yang tepat untuk objek, lapisan render sangat berharga bagi artis arch-viz.
Chris Kowal bekerja sebagai ilustrator digital, pengajar 3D dan artis hebat di Vancouver, Kanada. Dia telah berada di industri ini selama enam tahun, mengerjakan projek dari arch-viz dan product-viz hingga ilustrasi majalah
