Kandungan
- 01. Baca skrip
- 02. Menghasilkan pendahuluan
- 03. Kumpulkan rujukan
- 04. Sekat watak anda
- 05. Tambahkan perincian pada gambar bawah
- 06. Kembangkan seni lukis
- 07. Kenal pasti kesalahan
- 08. Tambahkan berat pada garis
- 09. Tambahkan beberapa perincian ke tempat kejadian
- 10. Buat pembetulan
- 11. Berhati-hati dengan unsur-unsur kecil
- 12. Menjadikan anatomi kelihatan semula jadi
- 13. Membawa unsur tekstur
- 14. Penyempurnaan akhir
Tutorial ini akan menunjukkan kepada anda cara membuat halaman komik. Walaupun kami menggunakan Clip Studio Paint di sini, terdapat banyak nasihat yang dapat diterapkan pada perisian seni digital yang berbeza. Bahagian kegemaran saya dalam menggarap buku komik ialah memikirkan skrip dalam fikiran saya dan mempertimbangkan kemungkinan versi alternatif.
Contoh ini berasal dari projek lama: buku buku Torchwood yang mengikuti Kapten Jack dan John bertualang di planet tekno-hutan. Ini adalah halaman aksi yang kuat yang menunjukkan pelbagai gambar, reka bentuk watak yang kuat dan rendering tekstur yang baik (untuk lebih banyak inspirasi, lihatlah komik web terbaik ini).
Baca lebih lanjut: Ulasan Wacom Intuos Pro
Anda akan belajar membuat halaman komik, termasuk merancang lakaran kecil awal, menggunakan rujukan, dan teknik untuk membina halaman. Tonton selang waktu di bawah untuk gambaran keseluruhan proses penciptaan, atau baca panduan langkah demi langkah.
Setiap halaman selalu mencabar dan kerja keras, tetapi sangat bermanfaat, jadi selalu berusaha untuk mendorong diri anda dan lebih-lebih lagi bersenang-senang dengannya.
Muat turun satu set berus tersuai untuk tutorial ini
01. Baca skrip
Setelah serangan panik dari halaman putih yang menakutkan reda, sudah tiba masanya untuk membaca skripnya. Kenal pasti momen yang menonjol dalam teks untuk setiap panel, cari peristiwa penceritaan yang dinamik dan jelas untuk menggerakkan cerita dengan berkesan. Adalah idea yang baik untuk membuat lakaran kecil semasa anda membaca, dan menuliskan rujukan yang mungkin anda perlukan.
02. Menghasilkan pendahuluan
Pada tahap ini sangat penting untuk tidak berharga daripada apa yang anda letakkan, kerana tidak ada yang terpahat. Keluarkan pendahuluan dengan cepat, mengabaikan anatomi dan rendering, kemudian mengatasinya - ingatlah di mana gelembung ucapan akan ditempatkan.
03. Kumpulkan rujukan
Skripnya memerlukan banyak tumbuh-tumbuhan, jadi saya mula meneliti tanaman merambat, hutan, cendawan dan jamur. Saya biasanya menulis beberapa rujukan pada peringkat awal ini, untuk memberi saya pemahaman tentang bagaimana membuat persekitaran sesuai dan terasa di dalam halaman.
04. Sekat watak anda
Dengan pendahuluan yang diluluskan dan beberapa elemen penceritaan diperhalusi, sudah tiba masanya untuk memulakan lukisan dengan konsep yang kurang baik. Saya melukis sempadan panel dengan alat Bingkai, dan kemudian menyekat angka-angka sebagai siluet menggunakan berus Pensil Gelap asas. Ini memberi saya jisim watak yang betul untuk digunakan.
05. Tambahkan perincian pada gambar bawah
Setelah saya gembira dengan penempatan gambar itu, saya membuat lapisan baru dan mengembalikan siluet, berusaha memperbaiki garis tengah dan anatomi saya. Saya menggunakan berus Pensil Gelap lagi. Setelah semua elemen diperincikan, saya boleh mula menyempurnakannya.
06. Kembangkan seni lukis
Setelah anda berpuas hati dengan perkadaran dan penempatan elemen di halaman, inilah masanya untuk membuat lapisan baru dan mengerjakan lukisan yang betul. Saya mulakan dengan menggunakan berus garis Pensil Ink khas saya dan meletakkan kerja garisan yang akhirnya saya ingin selesaikan. Selama peringkat ini, penting untuk bekerja dengan ringan, tetapi menyertakan rendering dan pencahayaan asas sedapat mungkin.
07. Kenal pasti kesalahan
Sebaik sahaja anda menyelesaikan seni lukis, tinjau mata halaman, cari elemen yang perlu diperbaiki. Ini dapat membantu membalik halaman untuk melihat kesilapan apa yang muncul, kemudian ambil beberapa catatan sebelum membetulkannya. Ingatlah bahawa walaupun pada tahap ini, tidak ada yang terpahat.
08. Tambahkan berat pada garis
Tahap seterusnya adalah meningkatkan berat garis dan memperkenalkan aliran pada gambar menggunakan berus Pensil Ink khas saya (saya semestinya akan muncul dengan nama yang lebih baik!). Garis harus menentukan sumber cahaya dan berat watak, jadi berhati-hatilah agar garis lin tidak kelihatan rata dan tidak berkarakter.
09. Tambahkan beberapa perincian ke tempat kejadian
Masih menggunakan berus Pensil Tinta (saya tahu, saya tahu), saya mula menambahkan berat garis dan bayangan selektif pada elemen terperinci. Bertujuan untuk memberi perhatian kepada garis panduan anda daripada membuat perkara yang berlebihan, dan elakkan mengisi halaman dengan terlalu banyak perincian. Ingatlah bahawa ketiadaan sesuatu boleh sama efektifnya dengan penyertaannya.
10. Buat pembetulan
Setelah melihat halaman, saya memutuskan bahawa saya tidak senang dengan kepala Kapten John. Saya membuat lakaran pengganti pada lapisan baru dan kemudian menyempurnakan ungkapan. Rujukan mungkin berguna pada tahap ini, jadi pertimbangkan untuk menggunakan cermin atau mengambil foto dengan telefon anda untuk membantu menangkap rupa yang anda inginkan.
11. Berhati-hati dengan unsur-unsur kecil
Seperti elemen serpihan pada langkah 09, saya berhati-hati untuk tidak memberikan angka kecil di halaman. Khususnya, saya melihat berat badan saya ketika pemandangannya merosot ke latar belakang. Menggunakan siluet dan bayangan yang kuat dapat membantu menentukan watak yang lebih kecil juga. Walau bagaimanapun, ini adalah tindakan penyeimbangan - watak yang lebih kecil mungkin tersesat di antara elemen latar belakang jika mereka dilukis dengan terlalu halus.
12. Menjadikan anatomi kelihatan semula jadi
Saya juga tidak senang dengan kaki Kapten John: mereka kelihatan agak ganjil dalam susun atur awal saya, jadi saya membuat semula dengan cara yang lebih seimbang. Sentiasa berhasrat untuk menjadikan watak anda kelihatan dinamik dan semula jadi, lebih kaku. Saya juga mengubah pendirian watak-watak yang lebih kecil sehingga sesuai dengan perspektif latar belakang.
13. Membawa unsur tekstur
Dengan menggunakan tekstur yang kuat dan berus crosshatching Clip Studio Paint, saya menambahkan elemen asap dan serpihan udara untuk memberikan kepadatan yang lebih besar pada halaman. Saya juga menambah crosshatching bebas untuk memperkenalkan rasa yang lebih organik dan tradisional di tempat kejadian. Akhirnya, saya memperkenalkan lebih banyak perincian tumbuh-tumbuhan ke latar belakang, dan membawa beberapa sumber cahaya di panel satu.
14. Penyempurnaan akhir
Dengan halaman hampir selesai, saya menyempurnakan wajah Kapten John di panel bawah dan menambahkan beberapa tangkapan silang bebas di latar. Saya kemudian beralih ke panel kanan atas dan menarik gelombang tenaga. Setelah saya gembira dengan halaman tersebut, saya mengeluarkannya sebagai TIF skala kelabu pada 500dpi, kemudian jatuh kembali di kerusi saya. Phew!
Artikel ini pada asalnya muncul dalam edisi 149 dari BayangkanFX, majalah terkemuka untuk artis digital di dunia. Langgan di sini.
