Kandungan
- 01. Mulakan dengan penyelidikan
- 02. Buat lakaran lakaran kecil
- 03. Susunkan gambar anda
- 04. Pindahkan lukisan
- 05. Selesaikan underdrawing
- 06. Mula melukis
- 07. Kontras tolak
- 08. Fokus pada perincian
Obsesi saya terhadap filem mempunyai pengaruh yang kuat terhadap karya yang saya lakukan sekarang. Saya belajar sebahagian besar daripada apa yang saya tahu mengenai bahasa visual, suasana dan komposisi dari filem.
- Cara melukis dan melukis - 95 petua dan tutorial pro
Pengarah Pan Labyrinth, Guillermo del Toro, dengan dunianya yang penuh dengan raksasa yang sangat menakutkan, suasana menghantui dan puisi dalam gambar dan penceritaan, menunjukkan kepada saya bagaimana bentuknya ketika anda menenun web mitologi dan simbolisme peribadi anda sendiri. Oleh itu, anda dapat membayangkan kegembiraan saya ketika saya diminta untuk membuat penghormatan terhadap karyanya.
Saya memutuskan untuk membuat kolase empat filem del Toro: Cronos, The Devil's Backbone, Pan's Labyrinth dan Crimson Peak. Saya akan bekerjasama dengan campuran cat akrilik, pensil berwarna dan arang, untuk menghasilkan gambar yang hampir monokromatik.
Muat turun sumber untuk tutorial ini.
01. Mulakan dengan penyelidikan
Saya menonton filem, dan mencatat gambaran dan idea berulang dan menentukan. Ini membawa kepada susunan kata, frasa dan coretan yang tidak kemas - asas konsep saya. Saya juga mengambil tangkapan skrin adegan yang mungkin saya perlukan untuk rujukan di kemudian hari.
02. Buat lakaran lakaran kecil
Saya menyusun nota saya menjadi komposisi, bertujuan memasukkan unsur-unsur dari beberapa filem dan menjaga suasana yang gelap. Bekerja secara digital pada tahap ini memudahkan saya mendapatkan idea yang baik mengenai bentuk dan nilai tonal keseluruhan yang saya perlukan untuk menghasilkan imej yang kuat.
03. Susunkan gambar anda
Sebelum saya mula mengusahakan karya seni akhir, saya ingin memastikan saya tidak menghadapi masalah yang tidak dijangka. Dengan membuat lakaran kedua potret secara berasingan dan menggabungkannya di Photoshop, saya mendapat idea yang baik tentang bagaimana rupa karya seni itu. Selain itu, saya dapat menyesuaikan perkadaran dan menambahkan beberapa perincian konsep.
- Dapatkan Adobe Creative Cloud
04. Pindahkan lukisan
Saya mencetak susun atur terakhir dan memindahkannya secara kasar ke kertas cat air menggunakan kotak cahaya lama. Untuk ini, saya menggunakan pensil arang yang akan menyatu dengan lukisan kemudian. Saya juga memastikan untuk tidak memberikan terlalu banyak tekanan pada kertas, jadi gambar awal ini dapat dikerjakan dengan mudah.
05. Selesaikan underdrawing
Pada tahap ini saya menetapkan asas untuk lukisan saya dengan membuat lukisan terperinci dengan pensil pastel hitam. Untuk mengelakkan kesilapan yang sukar dibetulkan selepas itu, saya menggunakan tangkapan skrin filem, gambar tangan dan wajah dalam pose dan pencahayaan yang diperlukan, dan cetakan gambar susun atur saya untuk rujukan.
06. Mula melukis
Secara kasar saya menyekat nilai tonal dan terus meningkatkan kedalaman dan kelantangan menggunakan cat akrilik hitam yang telah dicairkan dengan air. Semasa peringkat ini, percikan atau noda tidak sengaja boleh berlaku. Tujuan saya adalah untuk membuat tekstur organik dan longgar - ketepatan akan datang kemudian dalam prosesnya.
07. Kontras tolak
Memperbaiki kontras adalah bahagian penting dalam membuat ilustrasi saya berfungsi. Kerana hitam pekat dengan cepat kelihatan mati dan membosankan, penting untuk memastikan di mana ia diperlukan.
08. Fokus pada perincian
Sekarang adalah masa untuk kerja berus yang tepat. Untuk ini saya beralih ke berus bersaiz lebih kecil (0) dan menggunakannya untuk memperkenalkan perincian pada wajah dan rambut, dan tekstur sayap ngengat. Saya juga menentukan bahagian tepi jika perlu dan mengatasi tanda pastel dan arang untuk menjadikannya sebati dengan lukisan saya.
Muka surat seterusnya: bagaimana menyelesaikan reka bentuk anda dengan bayangan, percikan dan sorotan
