Kandungan
- 01. Memahami bahawa muzik dan visual saling berkaitan
- 02. Tolak batas
- 03. Bekerjasama dengan rakan kreatif anda
- 04. Jangan takut untuk menjadi besar
- 05. Cari gaya anda
- 06. Eksperimen dengan gaya yang berbeza
- 07. Ikut tangan
Jadi, anda tertanya-tanya bagaimana membuat video muzik? Ini adalah bentuk seni yang tertanam dalam budaya popular kami, kerana pemuzik telah menggunakan video muzik untuk mempromosikan lagu mereka dan mengembangkan visi seni mereka selama beberapa dekad. Dengan pendemokrasian alat dan perisian yang semakin meningkat, CG dan VFX menjadi semakin lazim dalam bentuk seni. Kami telah mengumpulkan perintis video muzik untuk membincangkan kerajinan mereka dan memberikan pas belakang pentas kepada beberapa VFX paling inovatif dalam video muzik.
Dengan semua itu, mari kita lihat bagaimana CG dan VFX dapat meningkatkan video muzik. Anda juga boleh melihat pilihan video muzik animasi terbaik kami.
01. Memahami bahawa muzik dan visual saling berkaitan
"Muzik dan visual sentiasa saling melengkapi dan saling berkaitan," kata artis pelbagai disiplin Polygon. "Saya mempunyai kesan yang kuat bahawa hari ini, kita akhirnya menyadari bahwa aspek visual menjadi sama pentingnya dengan muzik itu sendiri, jika tidak lebih. Terdapat simbiosis sebenar antara medium ini sekarang. "
Dia menambah bahawa dalam dunia sekarang ini tidak dapat dibayangkan bagi seorang artis untuk mempromosikan rilis terbaru mereka tanpa sokongan visual. "Video muzik berlaku sebagai alat promosi," lanjutnya, "mereka adalah jenis video yang paling banyak dilihat di YouTube dan superstar tidak menghadapi masalah melebihi seratus juta tontonan atau bahkan satu miliar."
02. Tolak batas
Selain bekerja dengan beberapa jenama terbesar di sekitarnya, The Mill telah membuat nama untuk dirinya sendiri dengan mendorong batas-batas VFX dalam video muzik. Menghidupkan visi pemuzik hadir dengan pelbagai cabaran, termasuk masa dan anggaran. Dan Warom, penyelia keramaian di The Mill di Los Angeles, menjelaskan: “Filem dan pasca produksi TV biasanya mempunyai kitaran pengembangan yang jauh lebih lama serta anggaran yang lebih besar.Video muzik selalunya mempunyai anggaran yang lebih kecil dan cenderung memerlukan penggunaan teknologi yang cukup kreatif. "
Video muzik sering eksperimental dalam visualnya, yang bermaksud seluar kreatif tidak selalu diarahkan pada fotorealisme. "Grafik dan reka bentuk gerakan cenderung menjadi fokus yang jauh lebih besar berbanding pendekatan VFX atau animasi yang lebih tradisional," tambah Warom. Dengan pertimbangan ini, The Mill harus menilai nilai kreatif setiap projek yang berpotensi. "Ini dapat datang ke ide, seorang sutradara yang ingin kami bekerjasama dan dukung, trek atau pemain yang kami rasa akan mendapat banyak pendedahan, atau sebuah projek yang memungkinkan kami mendorong salah satu dari kami dan artis yang akan datang, "tambah Jonathan 'Wes' Westley, pengarah kreatif eksekutif di The Mill di London.
03. Bekerjasama dengan rakan kreatif anda
"Salah satu perbezaan utama adalah jumlah keterlibatan kreatif yang dimiliki oleh pasukan artis dalam video muzik," jelas Westley. "Pada semua projek, kami berusaha untuk bekerja sama dengan para pengarah dari pra-produksi, melalui pemotretan, hingga akhir proses pengeposan. Tetapi pada video muzik, memandangkan lebih sedikit orang yang terlibat dalam proses persetujuan, kami sering mendapati bahawa mereka menawarkan lebih banyak peluang untuk bekerjasama. "
Wes dan pasukan di The Mill merangkul sifat kolaboratif ini ketika mereka bekerjasama dengan filem arahan Dom & Nic dalam sebuah video untuk single The Chemical Brothers, Free Yourself. "Kami terlibat dalam projek itu sejak awal," kenang Westley. "Perbualan awal yang kami lakukan dengan Dom dan Nic adalah tentang membuat video muzik yang penuh dengan robot yang hanya ingin menari."
Pasukan konsep Mill mengimpikan banyak reka bentuk untuk robot, sementara ujian bermula pada saman tangkapan gerakan Xsens, bahagian penting dalam kejayaan projek ini. "Kami berminat untuk menggunakan teknologi tangkapan gerakan baru," jelas Westley. "Selain memungkinkan kami dengan mudah menangkap persembahan di set, ini juga memungkinkan kami untuk menangkap pertunjukan tambahan di The Mill setelah video ditembak dan proses VFX sedang berjalan."
04. Jangan takut untuk menjadi besar
Warom dan pasukan di The Mill di Los Angeles baru-baru ini didatangi oleh para pengarah untuk mengerjakan video untuk Ooh La La oleh duo hip-hop Run The Jewels. "Kami membincangkan idea-idea yang dicadangkan oleh para seniman itu sendiri dan kemudian menjelajahinya dalam beberapa pertemuan," jelas Warom, "pada dasarnya memberikan pengawasan teknologi untuk menilai apa yang mungkin, apa yang akan kelihatan hebat dan apa, jika ada, boleh menjadi sesuatu yang tidak pernah ada dilihat sebelum ini. "
Setelah baru-baru ini menyelesaikan projek untuk Pepsi di 2020 Super Bowl yang menggunakan teknik serupa, The Mill memilih untuk mengambil lebih jauh untuk video muzik Ooh La La. "Ini terutama melibatkan penggunaan saman tangkapan gerakan Xsens Link dengan penari yang melakukan koreografi sementara pasukan penangkap merakam semua gerakan itu untuk digunakan dengan orang ramai CG kami nanti," menceritakan Warom. "Rob Wilson penari kami dan Samo koreografer kami melakukan pekerjaan yang hebat bukan sahaja menangkap rutin akhir, tetapi meluangkan masa untuk menguraikan pelbagai gaya tarian hip-hop klasik sehingga kami dapat membawa lebih banyak kehidupan dan keperibadian kepada penari CG kami . " Setiap klip kemudian disatukan menggunakan perisian pilihan kumpulan, Golaem.
The Mill memanfaatkan koleksi aset pakaiannya yang sangat besar, juga membuat perpustakaan casting pakaian jalanan khas berdasarkan ringkasan dari kostum. Untuk menolong seluruh dunia, mereka juga menarik sejumlah aset kenderaan dari perpustakaan dalaman mereka untuk helikopter video dan belon udara panas, yang memberi pengarah mereka kemampuan untuk memilih aset yang mereka inginkan. "Kami juga harus mensimulasikan api dan bara dalam banyak tembakan tumpukan uang," kata Warom. "Ini diselesaikan di Houdini menggunakan set alat PyroFX yang luar biasa."
05. Cari gaya anda
Artis multidisiplin Polygon membuat video muzik dengan gaya visualnya yang tersilap dan tersimpang. "Sebagai anak 90-an dan membesar hingga tahun 2000-an, saya menyaksikan banyak perubahan dari pelbagai jenis media dan media," jelasnya. "Saya tumbuh ketika peralihan dari teknologi analog ke era digital sedang berlaku: Pemain VHS menjadi pemain DVD, TV CRT perlahan-lahan digantikan oleh skrin LCD, dll." Poligon berteori bahawa peralihan teknologi ini telah membentuk cara dia mencipta seni hari ini.
"Selama bertahun-tahun, saya telah berusaha mengimbangi dan menjalin analog dan digital melalui karya saya," lanjutnya. “Ketika mula-mula, saya membuat karya yang sepenuhnya digital menggunakan perisian dari Adobe suite. Saya tidak mengambil masa untuk menyedari bahawa meniru tidak akan cukup bagi saya. Perkara seterusnya yang saya tahu, saya membeli beberapa peralatan analog, TV CRT, VCR lama dan beberapa peralatan video yang digunakan untuk penyiaran yang terdapat di Craigslist. Itulah percikan yang saya perlukan; Saya tahu bahawa melalui litar lentur inilah saya dapat mencapai estetika yang saya cari. "
06. Eksperimen dengan gaya yang berbeza
Perlu berbulan-bulan untuk bereksperimen sebelum teknik Polygon berkembang menjadi gaya yang koheren. "Selama bertahun-tahun, apa yang menjadi sekumpulan tekstur berwarna dan abstrak menjadi garis yang berbeza yang menghasilkan siluet; karya yang kini lebih bersifat kiasan dan terikat dengan alam semesta yang luar biasa yang sangat saya nikmati, ”tambahnya.
Sehingga baru-baru ini Polygon menolak pasca produksi digital: "Saya jarang diberi batasan dalam membuat seni, jadi saya cenderung menetapkan beberapa untuk diri saya agar dapat terus mendapat inspirasi dari segi seni." Pada masa ini Polygon akan bereksperimen dengan perisian seni kesalahan seperti Acid Cam, yang disebutnya sebagai lombong emas untuk bereksperimen dengan gangguan digital, dan Lumen, yang terutama digunakan oleh VJ membuat bentuk geometri. Dia melanjutkan: “setiap orang kini memiliki akses ke banyak sumber daya, dan dengan cepat membingungkan mengetahui apa yang harus dilakukan dan di mana harus fokus. Itulah sebabnya saya suka mengehadkan diri ketika berkaitan dengan apa yang saya bekerjasama dan memanfaatkan sepenuhnya beberapa alat yang saya gunakan. "
07. Ikut tangan
Salah satu projek Polygon baru-baru ini menyaksikan dia bekerjasama dengan kumpulan rock UK, Enter Shikari, dalam video muzik untuk single mereka The Dreamer's Hotel. "Saya suka bekerjasama dengan Enter Shikari dan pasukan mereka kerana mereka selalu mencari idea yang boleh saya hasilkan," jelasnya.
Semasa mengerjakan video muzik berat VFX, Polygon memulakan dengan membina papan mood, melakukan yang terbaik untuk menjelaskan visi untuk karya itu. "Saya cuba menilai peratusan kesan fizikal berbanding kesan yang akan diedit secara digital sebelum mula mengambil gambar," lanjutnya. "Kami jarang mendapat peluang kedua pada hari syuting, tetapi tidak jarang idea berkembang ketika kita sedang menjalani penggambaran atau bahkan dalam pasca produksi." Semasa mengarahkan video seperti The Dreamer's Hotel, Polygon akan memberi ruang dalam jadual untuk melakukan improvisasi, yang memungkinkan dia untuk mendapatkan gambar yang mungkin tidak dia rencanakan pada awalnya.
Salah satu urutan terakhir video, yang melihat tatal mendatar dengan maklum balas digital mengambil alih skrin, difikirkan pada akhir proses pasca pengeluaran. "Ia memberi kesan visual dan sesuai dengan getaran 90-an yang kami cari," tambah Polygon. "Idea di sebalik video ini adalah, 'jika Enter Shikari telah merilis video muzik ini 30 tahun yang lalu, bagaimana bentuknya?'. Kami mempunyai beberapa video oleh Blur dan Talking Heads sebagai inspirasi. Kami benar-benar mahu menangkap intipati retro ini dan saya fikir orang ramai segera memahami apa yang kami mahukan. "
Artikel ini pada mulanya diterbitkan dalam Dunia 3D, majalah terlaris di dunia untuk artis CG. Langgan ke Dunia 3D.
