Kandungan
- 01. Menjadi pelajar cahaya
- 02. Mulakan dengan reka bentuk pencahayaan pragmatik
- 03. Pelajari atribut pencahayaan
- 04. Membuang bayang-bayang
- 05. Lampu kelantangan / kabus dan undang-undang segiempat terbalik
- 06. Lanjutan: Warna, suhu, spesifikasi cahaya, pencahayaan berdasarkan gambar
- 07. Buat beberapa hantaran
- Menang perjalanan ke SIGGRAPH!
- Ikuti pertandingan hari ini!
Artikel ini dibawakan kepada anda bersama Masters of CG, sebuah pertandingan baru yang menawarkan peluang untuk bekerja dengan salah satu watak paling ikonik 2000AD. Terdapat hadiah besar untuk dimenangi, jadi masukkan hari ini!
Salah satu perkara hebat mengenai kerja 3D adalah bagaimana ia menggabungkan begitu banyak elemen dari dunia nyata, hanya lebih baik. Apabila anda membuat pemandangan dalam program 3D, anda sering meniru atribut dari dunia nyata.
Ini benar terutamanya jika seseorang bertujuan untuk sesuatu yang dekat dengan fotorealisme. Oleh itu, semasa kita membuat set, sama ada pemandangan dalaman atau luaran, kita sering mencuba untuk menggandakan apa yang masuk akal di dunia nyata. Perkara yang sama berlaku untuk pencahayaan, hingga ke tahap tertentu. Batasan dalam CG selalu muncul dan memaksa kita untuk tampil dengan cara kreatif sama ada menggandakan dunia nyata, atau kadang-kadang memperbaikinya.
Mari kita lihat lima perkara yang boleh kita lakukan untuk menjadikan pencahayaan CG lebih baik dalam mana-mana program 3D.
01. Menjadi pelajar cahaya
Walaupun anda tidak pernah pergi ke sekolah untuk menjadi teknologi pencahayaan, anda telah menjalani seluruh hidup anda dengan pencahayaan semula jadi dan buatan manusia, jadi anda tahu bagaimana bentuknya, bukan? Mungkin.
Mula memberi perhatian yang lebih baik pada bagaimana cahaya di dunia di sekitar anda, dan pemandangan anda akan mula kelihatan lebih baik dalam semalam. Kecuali anda memodelkan bilik tanpa tingkap, kebanyakan pemandangan mempunyai campuran pencahayaan luaran dan dalaman. Bahkan pemandangan pada waktu malam tanpa cahaya yang masuk ke tingkap akan mempengaruhi apa yang kita lakukan. Ini kerana pencahayaan waktu malam berbeza daripada waktu siang. Berhenti dan perhatikan seberapa kerap anda menukar lampu di persekitaran anda ketika hari semakin meningkat.
02. Mulakan dengan reka bentuk pencahayaan pragmatik
Selalunya jauh lebih mudah untuk memulakan pencahayaan pemandangan dengan meletakkan lekapan lampu di mana secara logiknya mereka berada dalam suasana dunia nyata yang serupa. Sebagai contoh, anggap anda mempunyai pemandangan yang berlaku di sebuah apartmen seperti yang kita ada dalam contoh kita. Bagaimana anda menyalakannya? Mempunyai sedikit pengetahuan mengenai reka bentuk dalaman boleh membantu di sini.
Mula memikirkan asas-asas pencahayaan bilik, lampu meja, lampu lantai, lampu gantung, pencahayaan gaya trek, cahaya semula jadi melalui tingkap, dan lain-lain. Dan jangan lupa memasukkan sebarang geometri 3D dari lampu yang dapat dilihat secara logik .
Sekiranya anda tidak pasti bagaimana bilik diterangi, terdapat banyak buku mengenai reka bentuk pencahayaan yang memberikan kursus kemalangan. Dan banyak majalah reka bentuk dalaman yang menunjukkan pencahayaan dunia nyata yang menakjubkan. Inilah yang kami mahukan dalam kerja CG kami, jadi lihat dan pelajari dari ini.
03. Pelajari atribut pencahayaan
Dalam kebanyakan program, lampu dilengkapi dengan rangkaian kawalan yang mengagumkan untuk mendapatkan penampilan yang anda inginkan. Pemandangan anda tidak akan kelihatan nyata dengan hanya menjatuhkan lampu di tempat kejadian, yang akan kelihatan terlalu CG sekitar tahun 1995!
Pakej 3D mewah mempunyai pelbagai pilihan gaya ringan. Main dengan mereka dan ketahui bagaimana masing-masing berfungsi. Mereka direka untuk meniru lampu dunia nyata, tetapi juga menawarkan banyak kegunaan lain juga. Terdapat beberapa jenis pencahayaan asas yang perlu anda ketahui.
- Titik (mentol): Memancarkan cahaya ke semua arah dari satu titik.
- Tempat: Cahaya difokuskan untuk memancarkan satu arah dengan penyebaran sempit (biasanya).
- Selari / Berarah (matahari): Cahaya ini tidak menyebar kerana sinarnya selari. Cahaya turun sama rata di seluruh pemandangan, kecuali jika diubah.
- Alam Sekitar (meresap): Menciptakan cahaya lembut dan tanpa arah. Ini cenderung menambah lebih banyak ke dalam kawasan bayangan daripada yang terdapat pada sorotan.
- Kawasan (panel): Cahaya memancarkan dari kawasan yang luas. Ini dapat digunakan untuk mewakili bola lampu pendarfluor, atau cahaya yang datang di tingkap.
- Cahaya Isipadu: Hampir lebih banyak kesan khas, ia digunakan untuk mencipta kesan atmosfera cahaya di ruang. Fikirkan sinar cahaya matahari.
Semua jenis lampu ini dapat digunakan dalam gandaan, dan dicampurkan mengikut keperluan, untuk membuat pemandangan yang realistik. Di mana keadaan mulai menjadi lebih sejuk adalah kita mempunyai lebih banyak kawalan lampu digital ini daripada perancang lampu yang pernah mempunyai lampu lebih dalam kehidupan sebenar.
Sebagai contoh, kita boleh memutuskan sama ada kita mahu cahaya digunakan untuk pencahayaan yang meresap (kebanyakan cahaya yang kita lihat), atau hanya untuk pencahayaan spekular (pantulan berkilat terang), atau keduanya.
Kita juga boleh memutuskan sama ada lampu sudah biasa Tambah cahaya menjadi pemandangan, iaitu bagaimana lampu biasanya digunakan, atau sebaliknya digunakan sebagai penolakan cahaya.
Dalam adegan contoh ini, kami mulai dengan lampu area yang digunakan datang di tingkap sebelah kiri untuk sedikit bergelombang biru siang hari. Walaupun ini sedikit ditolak ketika pemandangan itu dirancang semula pada waktu senja, masih ada penambahan sedikit realisme. Perhatikan bahawa terdapat lampu spot di setiap perlengkapan, lampu siling di tengah, dan tiga lampu gantung di atas bar di sebelah kanan.
Terdapat juga lampu di atas meja makan yang kebanyakannya tidak kelihatan di sebelah kiri. Anda dapat melihat cahaya dari cahaya yang tumpah ke tempat kejadian. Satu lampu utama lain yang tidak dapat anda lihat adalah cahaya sekitar yang ada di tempat kejadian, digunakan untuk mengisi kawasan gelap seperti cahaya terpantul dalam kehidupan nyata.
Lampu ambien adalah cara cepat dan mudah untuk menambahkannya, dan rasa 'udara' ke tempat kejadian. Terdapat lebih banyak teknik rendering eksotik yang akan melakukan pekerjaan yang lebih baik, tetapi memerlukan lebih lama dalam penyiapan dan rendering. Ini dipanggil teknik pencahayaan global.
04. Membuang bayang-bayang
Sumber cahaya juga akan mempengaruhi kualiti bayangan yang dilancarkan. Sebagai contoh, cahaya Paralel yang digunakan untuk meniru matahari harus dipasang untuk menghasilkan bayang-bayang yang lebih keras, seperti cahaya matahari. Lampu sorot membuat kerucut cahaya, tetapi gelap di luar itu. Tepi bujur (di mana cahaya menyentuh permukaan) disebut 'penumbra', dan dapat diatur menjadi tepi keras, atau lembut. Hanya titik-titik teater yang menghasilkan kelebihan, jadi anda biasanya ingin menjadikan tepi ini lembut.
Program perisian menawarkan pelbagai teknologi untuk menghasilkan bayangan dalam CG, dua yang paling biasa adalah DEPTH MASK dan RAYTRACED bayangan. Raytracing adalah teknologi yang lebih baik, tetapi dapat menambahkan masa yang signifikan untuk membuat. Tidak mengerikan jika anda membuat gambaran kecil. Tetapi jika anda melakukan gambar dengan resolusi tinggi, atau animasi, lihat apakah bayangan topeng mendalam mungkin tidak cukup baik.
Bayangan membuat perbezaan besar dalam realisme. Anda dapat memperbaikinya dengan menggunakan pelbagai teknik pengubahsuaian untuk memperbaiki imej anda. Gobos adalah kad dalam berbagai bentuk yang digunakan dalam industri perfileman untuk membuat bayangan murung pada satu set. Kita juga boleh menggunakannya dalam set CG kita.
05. Lampu kelantangan / kabus dan undang-undang segiempat terbalik
Sama hebatnya dengan lampu CG, mereka tidak memiliki semua atribut yang terdapat dalam cahaya dunia nyata. Oleh itu, kadang-kadang kita perlu mengumpulkan beberapa lampu CG untuk mendapatkan apa yang kita perlukan.
Dalam gambar contoh kami, kami melakukan ini dengan setiap cahaya. Lampu siling mempunyai titik titik ke bawah, diatur ke sudut lebar dan pnumbra yang sangat lembut. Tetapi cahaya harus memukul langit-langit, dan juga memiliki rasa lingkungan, jadi saya menambahkan cahaya area yang menerangi langit-langit dan juga lampu itu sendiri.
Satu perkara masih hilang. Bahagian kaca lekapan yang dilekatkan perlu terang. Daripada melakukan ini dengan lampu di belakangnya, saya menambahkan cahaya pada model itu sendiri, teknik yang terdapat dalam banyak program.
Lampu var juga memiliki bintik-bintik, dengan kabut ditambahkan untuk memberi SPOT badan tambahan. Dan lampu AREA ditambahkan pada lekapan untuk menerangi masing-masing.
Walaupun tidak banyak digunakan dalam adegan contoh cepat ini, ingatlah bahawa lampu menjadi semakin lemah ketika bergerak lebih jauh, ini disebut 'jatuh'. Guru sains anda akan menyebutnya sebagai "undang-undang persegi terbalik" (begitu juga saya, jadi saya rasa kita tahu siapa kutu buku di sini). Kejatuhan boleh ditetapkan dalam kebanyakan program. Ia bukan hanya baik untuk meningkatkan realiti, tetapi juga bagus untuk memberi kita lebih banyak kawalan terhadap apa yang akan kita biarkan cahaya kita menerangi.
Satu kawalan lain adalah menetapkan lampu untuk menerangi beberapa model yang dipilih, dan bukan yang lain. Ini sangat membantu dengan lampu meja makan yang tidak kelihatan yang terlalu banyak menerangi dinding. Setelah ditetapkan untuk tidak mempengaruhi mereka, pemandangan kelihatan lebih baik.
06. Lanjutan: Warna, suhu, spesifikasi cahaya, pencahayaan berdasarkan gambar
Ketahui warna, atau lebih banyak nama teknologi untuknya, Suhu Warna. Pencahayaan luar adalah campuran kuning terang yang ganjil dari matahari, tetapi pada hari yang cerah, juga banyak warna biru dari langit. Pada hari yang mendung, semuanya menjadi kelabu dan tak jenuh.
Lampu dalaman umumnya jauh lebih panas, walaupun ini sedikit berbeza dengan semua jenis mentol baru yang dibuat hari ini. Pergi ke mana-mana kedai rumah dan anda melihat mentol ditawarkan dalam pelbagai suhu warna. Tetapi kebanyakan kita masih menyukai lampu yang lebih panas, terutamanya untuk kegunaan kediaman.
Untuk tujuan ilustrasi, apa yang telah kita bincangkan akan memberikan hasil yang baik. Tetapi untuk pengeluaran CAD seni bina, dengan tepat, pakej membolehkan anda mengimport data fotometrik IES untuk lekapan pencahayaan tertentu, yang memberikan pencahayaan pencahayaan yang tepat.
Akhirnya, jika pakej perisian anda menyokongnya, satu pilihan lain dalam menerangi pemandangan dipanggil pencahayaan berdasarkan gambar. Dalam teknik ini, anda membawa Imej Julat Dinamik Tinggi (HDRI), yang mempunyai persekitaran tempat model 3D anda mesti direndam. Hasilnya sering sangat realistik, tetapi sering kali perlu ditambah dengan pencahayaan tambahan.
07. Buat beberapa hantaran
Salah satu teknik kegemaran saya, yang digunakan untuk ilustrasi dan animasi, adalah membuat gambar bukan hanya sekali, tetapi sebaliknya dalam beberapa hantaran. Ini boleh dilakukan dengan pelbagai cara, tetapi untuk perbincangan kita, kita akan menjadikan setiap cahaya (atau mungkin sekumpulan lampu kecil, seperti lampu di atas bar) sebagai lorong individu. Setelah selesai, semuanya boleh dibawa ke Photoshop atau After Effects dan disesuaikan dengan isi hati kita, dan dalam masa nyata!
Perkataan: Lance Evans
Lance Evans adalah pengarah kreatif Graphlink Media. Dia telah menulis buku mengenai 3D, dan menghasilkan Seminar 3DNY untuk Apple dan Alias.
Menang perjalanan ke SIGGRAPH!
Masters of CG adalah pertandingan baru yang menarik untuk penduduk EU yang menawarkan anda peluang sekali dalam seumur hidup untuk bekerja dengan salah satu watak paling ikonik 2000AD: Rogue Trooper.
Kami menjemput anda untuk membentuk satu pasukan (sehingga empat peserta) dan menangani sebanyak empat kategori kami yang anda mahukan - Urutan Tajuk, Tayangan Utama, Poster Filem atau Iden. Untuk maklumat lengkap mengenai cara memasukkan dan mendapatkan Pek Maklumat Persaingan anda, kunjungi laman web Masters of CG sekarang.
