Kandungan
- 01. Cari inspirasi
- 02. Menghasilkan lakaran kasar
- 03. Mula menyempurnakan seni lukis
- 04. Pilih palet warna
- 05. Warnakan seni garisan
- 06. Kembangkan perincian wajah
- 07. Warnakan wajah
- 08. Gunakan mod pencampuran
- 09. Jangan lupa bayangan
- 10. Tambahkan rambut dan sayap
- 11. Luangkan masa untuk menyediakan ruang kerja yang cekap
- 12. Fahami bagaimana wajah berfungsi
- 13. Bentukkan pakaian
- 14. Buat perubahan akhir
Saya sangat suka bekerja dengan warna, sama ada di Photoshop CC atau melukis secara tradisional dengan cat air. Warna yang cerah selalunya akan menjadikan ilustrasi lebih hiasan, tetapi ada juga bahaya ia menjadi rata. Walau bagaimanapun, anda boleh mengatasi ini dengan menambahkan rasa kelantangan di tempat yang betul sepanjang komposisi.
- Dapatkan Adobe Creative Cloud
Dalam tutorial ini, saya akan berkongsi teknik seni yang saya gunakan untuk membuat potret terang dan terang di Photoshop. Tonton video di bawah ini untuk melihat screencast saya untuk tutorial ini, atau tatal ke bawah untuk membaca panduan langkah demi langkah. Untuk lebih banyak nasihat potret, lihat artikel kami mengenai cara menarik orang.
- Muat turun berus khas untuk tutorial ini di sini
Untuk inspirasi saya sering belajar artis klasik. Anda boleh belajar banyak perkara dari mereka, seperti cara membimbing mata penonton dengan bantuan cahaya, bayangan dan warna. Saya sangat menyukai seni Klimt, Mucha dan Van Gogh.
Klimt dapat menangkap rasa watak dan sifat yang kuat dengan sapuan dan warna kuas. Saya memuja seni lukis Mucha. Dia menggambarkan kecantikan feminin dengan sempurna, dan memperhatikan perincian hiasan, komposisi cemerlang dan warna-warna cantik. Dan Van Gogh hanya seorang genius.
01. Cari inspirasi
Perkara pertama yang saya lakukan sebelum memulakan ilustrasi adalah melihat-lihat folder inspirasi saya. Di dalamnya terdapat banyak sub-folder, yang mengandungi gambar pencahayaan, wajah, tokoh manusia, pakaian, ilustrasi dari artis kegemaran saya, haiwan, ulat, bunga dan banyak lagi.
Saya dengan cepat melihat beberapa folder, dengan mengingat tema atau kerja ringkas saya. Saya perhatikan apa yang menjadikan gambar tertentu kelihatan baik, emosi apa yang dikeluarkan dalam diri saya, atau apa yang sebenarnya indah di dalamnya. Idea saya sendiri datang dari mengkaji gambar-gambar ini. Apabila bekerja dengan warna, perkara yang paling memberi inspirasi adalah alam: bunga, rama-rama, ulat, terutama spesies tropika.
02. Menghasilkan lakaran kasar
Seterusnya, saya perlu menggambarkan idea saya, jadi saya menghasilkan satu siri lakaran kecil, yang terdiri daripada garis-garis yang mengalir. Ini berfungsi sebagai latihan pemanasan dan cara untuk memfokus pada tugas yang ditangani. Setelah selesai melukis, saya mempersempit pilihan dan terus memperbaikinya, sehingga yang terbaik siap digunakan sebagai pangkalan.
03. Mula menyempurnakan seni lukis
Saya membuat lapisan baru, kemudian mengurangkan Opacity lapisan lakaran dan pilih berus legap. Kemudian pada lapisan baru saya membuat seni lukis. Saya cuba melakukan ini dengan sebersih mungkin, agar tidak ada garis yang tidak perlu, dan setiap pukulan dan titik memberi tujuan. Saya meletakkan garis lembut dan lembut untuk potret wanita cantik ini, kerana ia membantu mewujudkan suasana yang betul dalam karya ini.
04. Pilih palet warna
Seperti yang saya katakan sebelumnya, alam semula jadi adalah sumber inspirasi yang hebat, terutama untuk mengembangkan kombinasi warna. Sebagai contoh, perhatikan seberapa berani warna pada serangga dan ikan. Oleh itu, ikuti petunjuk alam: pilih warna yang cerah, pilih berus lembut yang besar dan mulailah menggambar. Saya memilih warna yang saya tahu berfungsi dengan baik, dan ingat bahawa setiap warna mempunyai nada. Sebaiknya jangan tergesa-gesa tahap ini.
05. Warnakan seni garisan
Saya mahu mengekalkan sebahagian seni lukis saya dalam gambar terakhir saya. Terdapat cara yang menarik untuk melakukannya: Saya mengunci piksel lapisan lutsinar pada lapisan seni lukis, pilih berus lembut yang besar dan cat mengikut warna saya. Hasilnya berbeza - kadang-kadang nada yang sama, kadang-kadang lebih gelap dan kadang-kadang lebih ringan dan lebih cerah. Apa pun hasilnya, ia akan menambahkan minat pada karya seni anda.
06. Kembangkan perincian wajah
Bahagian ilustrasi kegemaran saya ialah melukis wajah. Oleh kerana saya memilih untuk terus memperlihatkan seni lukis di bahagian yang sudah siap, saya merasakan ilustrasi ini akan menjadi lebih hiasan dan grafik. Saya cuba menambahkan bayangan volumetrik hanya dalam beberapa tempat, dan pada masa yang sama, berusaha membentuk hidung, bibir dan mata. Sebilangan besar masa saya bekerja dengan berus lembut yang besar, tetapi saya menggunakan berus bertekstur untuk sorotan. Senang melukis!
07. Warnakan wajah
Saya memperhalusi warna wajah menggunakan prinsip teori warna hangat. Dalam gambar ini saya melukis dengan warna terang dan terang: bayang-bayang berwarna oren dan cahaya lebih sejuk. Kadang-kadang sukar untuk melakukan semuanya sekaligus. Salah satu penyelesaiannya ialah dengan melukis wajah terlebih dahulu dengan warna kulit yang netral menggunakan teknik teduhan, dan bukannya sekadar mengisi wajah dengan satu nada, kemudian buat lapisan baru, tetapkan pada Hard Light atau Soft Light, dan tambahkan oren di bayang-bayang dan ungu muda ke kawasan yang lebih cerah.
08. Gunakan mod pencampuran
Saya sering menggunakan pelbagai mod pencampuran: Soft Light, Hard Light, Overlay, Multiply dan Color. Kesemuanya (kecuali Multiply) membantu saya membuat warna tepu yang terang. Cuba buat lapisan baru dan tetapkan mod campuran ke Soft Light. Kemudian pilih berus lembut yang besar, pilih warna terang dan bereksperimen di sana sini di kanvas anda.
09. Jangan lupa bayangan
Saya selalu suka bereksperimen dengan warna. Lebih mudah untuk melakukannya di kawasan terang di kanvas, tetapi jangan lupa bayangan - cuba cat dengan warna terang dan tepu. Tidak perlu melakukan ini dengan semua bayangan anda; ia hanya boleh menjadi sebahagian kecil dari ilustrasi anda. Di sini, saya telah memilih warna merah terang. Ini akan menambahkan kepelbagaian pada palet warna saya secara keseluruhan, dan memastikan bayangan saya tidak akan kelihatan kusam dan membosankan.
10. Tambahkan rambut dan sayap
Saya meninggalkan wajah sebagaimana adanya dan mengalihkan perhatian saya ke rambut. Saya mengecatnya dengan warna ungu dengan sorotan kebiruan, kemudian memutuskan untuk menambah warna merah jambu dalam bayangan. Saya suka kesan ini kerana ia membolehkan saya menyingkirkan bayangan gelap yang kuat di bahagian bawah, yang mungkin terbukti mengganggu penonton.
11. Luangkan masa untuk menyediakan ruang kerja yang cekap
Saya membuka tiga tingkap semasa proses melukis saya. Saya melukis di tetingkap utama, tetapi juga mempunyai versi WIP saya yang lebih kecil sehingga saya dapat melihat bagaimana gambar itu berkembang dan melihat sebarang kesalahan, dan versi hitam putih yang membolehkan saya memeriksa nilai saya.
Untuk menyediakan ruang kerja anda, pergi ke 'Window> Susun> Tetingkap baru untuk… (nama fail anda)', sekali untuk versi kecil dan kali kedua untuk hitam putih. Untuk menyiapkan tetingkap hitam dan putih pergi ke 'View> Proof Setup> Custom> Device to Simulate> sGrey'. Kemudian tekan ctrl + Y apabila tetingkap hitam dan putih aktif.
12. Fahami bagaimana wajah berfungsi
Sebagai artis, sangat penting untuk dapat melukis wajah. Anda perlu mengetahui anatomi dan dapat membayangkannya sebagai bentuk geometri yang dipermudahkan. Saya sering mengukir wajah di tanah liat, yang merupakan kaedah terbaik untuk memecahkan wajah menjadi struktur asas seperti sfera (mata) atau dua silinder (bibir). Dan setiap bentuk mempunyai bayangan, cahaya dan sorotan tersendiri.
13. Bentukkan pakaian
Kerana ini adalah ilustrasi bergaya, saya tidak perlu melukis daun pakaian tokoh itu secara realistik. Inilah sebabnya mengapa saya membuat peralihan warna yang lembut menggunakan sebatan ringan dan halus. Hanya di beberapa tempat saya menambah bayangan yang berbeza, yang membantu meningkatkan kelantangan. Meletakkan cabang di satu bahu membantu menambahkan minat visual di sebelah kanan.
14. Buat perubahan akhir
Saya mengkaji kawasan yang perlu digilap, dan menyesuaikan warna menggunakan alat Levels. Alat Warna Selektif membolehkan saya menyesuaikan warna individu semasa peringkat tinjauan ini. Akhirnya, saya menambahkan lapisan kebisingan pada gambar saya, duduk dan memanggilnya selesai.
Artikel ini pada mulanya diterbitkan di ImagineFX, majalah terlaris untuk artis digital. Isu beli 156 atau melanggan.
