Sama ada anda atau tidak adalah pembaca majalah biasa, penerbitan kertas tetap menjadi pemandangan seharian sehingga mudah untuk menganggap mereka selalu sama. Sesungguhnya, ini adalah salah satu kejayaan majalah bahawa bentuk fungsional asas dari serangkaian kertas dilipat dan terikat telah bertahan selama lebih dari seratus tahun.
Tetapi kandungan yang dicetak pada permukaan kertas berkilat, matt, bersalut atau tidak bersalut telah banyak berubah kerana teknologi telah mendorong kaedah penyampaian dan susun atur baru.Pengeluaran semula gambar separuh yang lebih baik dan percetakan litho bermaksud majalah berita tahun 1940-an seperti Picture Post dapat pertama kalinya menyampaikan gambar-gambar perang dan kedamaian ke rumah pembaca, walaupun terutama dalam warna hitam dan putih.
Pertumbuhan konsumerisme selepas Perang Dunia Kedua menyaksikan teknologi yang sama berlaku untuk apa yang sekarang kita sebut majalah gaya hidup dan fesyen. Khususnya permainan kreatif New York antara Vogue dan Harper's Bazaar menyaksikan eksperimen dengan teknik penyuntingan baru kerana setiap kubu rumah penerbitan saingan Condé Nast dan Hearst mencari reputasi kreatif utama.
Dua orang Eropah, Alexey Liberman (yang pernah bekerja pada majalah foto Perancis-majalah Vu) dan Alexey Brodovitch masing-masing, mengendalikan majalah tersebut dan mencipta apa yang kita kenali hari ini sebagai arahan seni majalah. Kedua-dua majalah itu mempunyai tradisi sampul depan yang digambarkan dan hubungan rapat dengan artis dan penulis terkemuka pada masa itu, tetapi reka bentuk sebagai disiplin yang berbeza tidak dikenali. Perkongsian kreatif diperluas untuk merangkumi jurugambar, pertunjukan fesyen Paris yang sangat penting itu adalah pemangkin kepantasan (ketika itu, gambar harus dibawa kembali ke NY dengan kapal) serta kreativiti persembahan, dan kedua-dua pengarah seni mengembangkan susunan berdasarkan modenisme tanah air mereka.
Oleh itu, kerangka lama susun atur majalah berkembang menjadi seni reka bentuk editorial moden, hubungan antara makna kata dan cara mereka kelihatan menjadi bahagian penting dari watak visual tajuk. Teks tidak hanya dipasang di halaman, ia dirancang untuk berfungsi dengan ilustrasi dan fotografi, menggunakan ruang kosong yang mewah dalam komposisi yang dipelajari. Coretan Bodoni yang tebal dan tipis mewakili fesyen dan kemewahan, peranan yang masih dimainkannya dalam editorial, pengiklanan dan pembungkusan hari ini.
Tiga elemen arah seni majalah kini hadir: tipografi telah ditambahkan pada ilustrasi dan fotografi.
Liberman dan Brodovitch menetapkan tempat untuk ledakan tahun 60-an dalam penerbitan majalah, didorong oleh era konsumerisme dan periklanan baby boom. Percetakan warna bertambah baik dan menjadi lebih berpatutan, dan penerbit dan editor membenarkan pereka lebih banyak memasukkan halaman. Tokoh seperti George Lois (AS Esquire) Willy Fleckhaus (Twen), Ruth Ansell (Bazaar Harper AS), David Hillman dan Harry Peccinnoti (Nova) mengambil kesempatan dan meletakkan reka bentuk editorial di barisan hadapan grafik kontemporari. Judul-judul ini memberikan rekod grafik yang unik pada zaman mereka, hanya dipadankan dengan reka bentuk lengan rakaman.
Majalah-majalah terbaik mengekalkan peranan ini secara visual mencerminkan masa mereka, hampir secara lalai - sifat sementara dari satu isu membenarkan evolusi elemen reka bentuk dengan cara yang reka bentuk korporat - yang sering dihalang oleh garis panduan penjenamaan - mungkin berjuang untuk meniru. Sementara itu, peralihan pengeluaran yang cepat bermaksud keputusan harus diambil dengan pantas. Menghasilkan majalah adalah proses organik, bergantung pada templat dan lembaran gaya bukan sebagai parameter mutlak tetapi sebagai panduan untuk memanfaatkan atau melawan seperti yang dituntut oleh situasi. Ini adalah perjuangan yang tidak berkesudahan antara menghormati struktur dan berusaha menghancurkannya. Tangisan Brodovitch kepada pelajar - "Mengejutkan saya" - mungkin berusia lebih dari 60 tahun, tetapi masih berlaku.
Banyak pereka grafik mungkin menganggap gabungan kandungan menarik dan reka bentuk bergaya yang menentukan karya editor berkualiti tinggi dengan iri hati, tetapi ditangani dengan betul ada cara untuk menerapkan proses kerajinan dan kerja yang membantu membentuk majalah terbaik dunia hingga karya korporat, dari brosur hingga laporan tahunan. Lebih lanjut mengenai itu kemudian.
Majalah pertama yang memberi kesan kepada saya adalah The Face, seperti yang dirancang oleh Neville Brody. Reka bentuk tipografi Brody bukan sahaja berasal dari Dada dan Konstruktivisme, tetapi saya juga berkaitan dengan kandungan halaman dengan reka bentuk, dan saya juga boleh memberitahu Brody juga. Dia telah membaca kata-kata itu dan memberi reaksi padanya secara tipografi dengan reka bentuk yang kuat dan agresif dengan makna yang tersirat. Tajuk utama menekankan kata kunci dan mencerminkan subjeknya. Dia telah membaca dan benar-benar memahami kata-kata itu - pelajaran penting bagi mana-mana pereka yang bekerja dengan kandungan bentuk panjang, dalam konteks apa pun - dan dalam prosesnya mengembangkan bahasa visual yang konsisten namun berubah di seluruh majalah.
Bagi mereka yang mencari inspirasi, kanun reka bentuk editorial didokumentasikan dengan baik di tempat lain - tetapi tokoh utama yang perlu dicari termasuk Roger Black, Andy Cowles, Simon Esterson, Janet Frolich dan Fred Woodward. Daripada pereka kontemporari saya akan menambahkan Jop van Bennekom, Mirko Borsche, Scott Dadich dan Matt Willey. Semua telah menyumbang kepada idea kami mengenai reka bentuk editorial yang baik. Sama ada bekerja dalam mingguan, bulan bulanan, majalah seni atau senarai TV, mereka menggabungkan arahan seni dan reka bentuk tipografi untuk tujuan unik.
Namun masih terdapat banyak majalah di mana kandungannya melebihi reka bentuk. Judul selebriti mingguan menggunakan tipografi dan reka bentuk dalam manifestasi paling longgar - saya tahu, saya telah cuba membuktikan sebaliknya. Di sini, reka bentuk sepenuhnya sesuai dengan kata-kata, dengan jenis kasar dan siap digunakan untuk penekanan mutlak dan jenis huruf baru dilemparkan secara rawak. Identiti mereka lebih bergantung pada fotografi paparazzi mentah dan warna kasar daripada jenisnya.
Tidak mungkin mempengaruhi bidang kreatif lain, reka bentuk subset majalah ini mencerminkan kelebihan budaya kita yang terburuk. Ironinya, dalam hal ini, rekaan dan kandungannya adalah perkahwinan yang sempurna.
Di luar dunia majalah, bidang reka bentuk lain menghadapi cabaran yang setanding dari segi mencapai hubungan simbiotik antara reka bentuk dan kandungan. Vince Frost, pengarah kreatif di Frost * Design, mempunyai pengalaman di kem reka bentuk editorial dan korporat. Dia bersemangat mengenai potensi crossover, tetapi realistik mengenai cabarannya: "Semasa merancang komunikasi korporat, anda cuba menolong organisasi menceritakan kisahnya, tetapi selalunya garis panduan yang harus anda kerjakan tanpa ada imajinasi," katanya. "Anda harus fokus memperluas kit alat untuk membuatnya hebat, mendorong klien untuk fokus pada menghiburkan penonton, bukan hanya mengeluarkan informasi."
Walaupun beberapa majalah tidak dapat memanfaatkan reka bentuk untuk meningkatkan halaman mereka, yang lain memilih untuk tidak melakukannya. Terdapat keseluruhan genre mag indie dan zine yang dengan sengaja mencabar idea reka bentuk yang "baik". Gelaran dua tahun Jerman 032c adalah contoh yang paling menonjol, penyunting Joerg Koch mengawasi pertukaran dari Helvetica moden ke set fon sistem yang sengaja canggung dalam reka bentuk 2007 oleh Mike Méire.
Tipografi yang melampau dari masalah sebelumnya mungkin sedikit menenangkan, tetapi masalah baru masih mengejutkan. Pilihan jenis huruf dan kesan terpakai - garis besar, pemampatan buatan, rendering 3D dan banyak lagi - dengan tepat menggambarkan liputan gabungan seni, fesyen dan reka bentuk yang mencabar.
Percubaan seperti itu mungkin sesuai dengan majalah budaya khusus, tetapi bagaimana dengan arus perdana? Tidak mungkin kita melihat Vogue mencari 032c untuk inspirasi tipografi, tetapi kejutan masih boleh berlaku di tempat yang tidak mungkin. Seperti yang ditunjukkan oleh Frost, bagaimanapun, walaupun berada di seberang dunia majalah, persamaan kedua tajuk adalah kemewahan menjual kandungan, dan bukannya organisasi di belakangnya.
"Majalah sebenar harus bekerja keras untuk menjual cerita, untuk mewujudkan keinginan dan menarik penjualan," katanya. "Kandungannya adalah apa yang dibeli oleh pengguna. Sebuah penerbitan korporat menjual organisasi yang memilikinya. Bayangkan setiap edisi Vogue menjadi wajah untuk mendorong orang membeli ke Condé Nast."
Namun, selama empat tahun terakhir, majalah perniagaan mingguan yang dimiliki oleh syarikat perisian dan analisis data telah memenangi setiap anugerah untuk reka bentuk editorial. Pengarah kreatif Richard Turley (sekarang di MTV) bergabung dengan editor Josh Tyrangiel di Bloomberg Businessweek pada tahun 2009 dan segera mencipta semula tajuknya. Keputusan? Projek luar biasa yang menunjukkan kehebatan reka bentuk editorial apabila dikendalikan oleh pasukan penyusun dan pereka yang kuat.
Saya sering ditanya, "apakah reka bentuk editorial?" Dan Bloomberg Businessweek mewakili jawapan saya dengan sempurna. Reka bentuk editorial mencapai keseimbangan antara membimbing dan menavigasi pembaca melalui masalah, dan memberikan watak dan variasi untuk menarik dan melibatkan pembaca yang sama ke banyak bahagian masalah. Majalah mencapai bahagian pertama persamaan ini melalui sistem grid dan tipografi yang kuat yang menyokong setiap halaman. Ia sangat mudah dibaca sambil memuatkan banyak kandungan dan memberikan navigasi yang sangat jelas melalui pelbagai bahagian. Halaman-halamannya kelihatan sangat senang tetapi sangat canggih dan direkayasa.
Di atas struktur tipografi ini juga terdapat beberapa ruang untuk penambahan gambar, infografik dan ilustrasi untuk menambahkan watak visual. Ini digunakan untuk memecahkan struktur grid, selalunya dengan elemen yang dilukis dengan tangan dan sedikit maklumat yang ditambahkan di sekitar halaman. Sebilangan besar elemen ini terasa secara spontan hanya menambah kebahagiaan mingguan.
Teknologi kini membolehkan setiap perincian susun atur dan struktur tipografi diatur terlebih dahulu, membebaskan pereka untuk bertindak balas terhadap elemen kandungan masing-masing dengan tahap perubahan mengikut kehendak mereka. Tetapi penutup depan adalah bintang Bloomberg Businessweek. Logo majalah adalah sekeping modernisme sans serif berat yang terdapat di sampul sementara segala yang lain berubah sekitar minggu ke minggu. Kisah sampulnya mungkin diwakili oleh foto saham, pemotretan studio, ilustrasi, tipografi atau gabungan.
Setiap penutup adalah acara mingguan. Tidak ada templat, hanya idea langsung dan kuat. Semuanya berubah - malah jenis logo kadang-kadang disesuaikan untuk disesuaikan dengan cerita.
Pemikiran dan arah di sebalik penutup merangkul mereka bersama sebagai satu set, walaupun berbeza setiap masa. Semua budaya popular sesuai untuk rujukan - permainan komputer, manga, pereka fesyen, majalah lama - tetapi selalu dikendalikan dengan penimbangan pakar agar sesuai dengan majalah tersebut. Sampul BBW ini adalah editorial dengan identiti jenama fleksibel masa kini, dan kerajinan di belakangnya dapat digunakan untuk hampir semua bidang reka bentuk.
Mantra dalam reka bentuk editorial - baik untuk cetakan, aplikasi atau dalam talian - sesuai dengan kandungannya. Tidak ada satu peraturan yang harus dipatuhi, dan kadangkala terlalu banyak kebebasan berfungsi terhadap majalah. Taklimat terbuka adalah rahmat dan kutukan.
Salah satu faktor umum yang dikongsi oleh majalah yang paling berjaya adalah sepasang kreativiti utama yang dapat memperoleh tajuk melalui cabaran ini. Editor dan pereka mempunyai idea yang jelas tentang apa yang akan mereka lakukan, dan berkongsi visi. Dinamika ini setanding dengan hubungan kerja tradisional antara penyalin dan pengarah seni dalam iklan, dan menurut Frost, ia adalah sesuatu yang ingin dicita-citakan.
"Saya yakin baru anda bekerja dengan editor yang cerdik dan pasukan editorial penuh, anda menyedari usaha kolaborasi dan profesion bercerita," katanya. "Kandungannya harus selalu menjadi pahlawan."
Agensi reka bentuk London Alphabetical mewujudkan kepercayaan bahawa potongan editorial yang sama yang dipelajari daripada bekerja pada penerbitan gerai surat khabar berlaku untuk setiap aspek reka bentuk. "Selalunya ada perbedaan antara pendekatan yang kita terapkan pada tipografi kreatif dan korporat, kebanyakannya disebabkan oleh batasan yang dikenakan oleh garis panduan jenama pada yang terakhir," mengakui rakan kreatif Tommy Taylor. "Tetapi satu peraturan tetap berterusan - kandungan adalah kunci. Susun atur terbaik, sama ada untuk karya kreatif atau korporat, meraikan kata-kata. Kedua-duanya harus menarik untuk membaca, bukan hanya cantik."
Dinamik antara kreatif adalah kunci untuk Abjad: "Hubungan pengarang dan pengarah seni yang berjaya sentiasa mendorong satu sama lain sejauh mungkin," kata pengarah kreatif agensi lain, Bob Young. "Jika Anda menyulap kedua-dua peranan tersebut, adalah tanggungjawab anda untuk mendorong diri anda dan klien."
Banyak layanan bibir dibayar oleh pelanggan untuk bercerita, tetapi untuk berjaya melakukannya mereka harus yakin bahawa reka bentuk bukanlah perkhidmatan yang terpisah dari kandungan. Sudah lewat hari menghantar e-mel kepada pereka untuk susun atur; hari ini penulis dan pereka mesti bekerjasama antara satu sama lain dan pelanggan harus bersedia untuk idea-idea awal untuk bermutasi dan berubah ketika teks dan gambar menyatu. Ini melibatkan banyak pegangan tangan, tetapi akhirnya akan memenuhi keinginan pelanggan untuk kandungan yang benar-benar menarik.
"Saya tidak fikir bahawa reka bentuk perlu disengaja, bergaya atau agresif untuk mempunyai hubungan yang berjaya antara reka bentuk dan kandungan," kata Young. "Dengan pelanggan korporat, kandungan stereotaip mungkin terus memeningkan kepala, tetapi tugas kami adalah untuk membimbing klien membuat kesimpulan kolektif yang sesuai untuk mereka dan pembaca."
Kembali ke dunia majalah, contoh kesatuan editorial kegemaran saya ialah Fantastic Man. Dwi-tahunan lelaki ini menampilkan watak lidah-di-pipi yang menyukai dunia fesyen, sambil bersiap-siap untuk memarahinya. Dari nama majalah hingga cara ia menunjuk orang-orang yang diwawancarai sebagai 'Mr Boris Becker' dan 'Mr Jeremy Deller', sebelum judul mereka yang tepat dengan lengkungan dan 'tenis superstar' dan 'Artis popular' yang tidak disukai, ia mempunyai identiti yang jelas ditekankan oleh reka bentuknya.
Tipografi monokrom sederhana digunakan di seluruh, dengan hiasan kecil selain peraturan lajur. Logo ini menggunakan Times Roman yang ditulis dengan huruf besar, yang juga digunakan dengan cermat sebagai salinan isi di samping pilihan kecil jenis huruf yang sedap dan berubah-ubah. Tajuk utama terlalu besar atau sangat halus, tidak ada yang membingungkan.
Kedai dalam talian lelaki Net a Porter yang menggunakan identiti serupa mengecewakan tetapi mungkin tidak mengejutkan. Mr Porter sangat dekat dengan Fantastic Man dalam reka bentuk dan bahasa, tetapi dengan meletakkan wilayah visual yang sama, setidaknya meletakkan dirinya lebih pintar daripada Porter, judul baru-baru ini yang dilancarkan oleh kedai wanita syarikat yang sama.
Inilah salah satu perniagaan dalam talian kami yang paling inovatif yang menyatakan kepercayaan terhadap cetak sebagai wahana pemasaran. Hore! Dan mereka jauh dari laman web pertama yang dicetak tahun ini. Tetapi apa yang kami dapat di Porter adalah salinan majalah wanita tradisional yang kurang baik.
Membuat majalah untuk menyokong perkhidmatan dan jenama bukanlah idea baru: industri penerbitan pelanggan berusia lebih dari 30 tahun. Tetapi majalah pertama seperti itu adalah salinan genre yang ada, dan pastinya kita melewati masa itu.
Contoh yang lebih baik datang dari pejabat Fantastic Man dan tajuk adiknya The Gentlewoman, di mana pasukan kreatif bersama menghasilkan majalah untuk jenama seperti COS. Ini menggunakan teknik dan peranti yang sudah biasa, selaras dengan pintar dengan jenama yang dipromosikan. Walaupun alat promosi yang jelas, mereka cantik sendiri dan lebih hebat lagi untuk itu.
"Sebilangan projek korporat akan berusaha dengan bersungguh-sungguh untuk menarik perhatian penonton mereka, tetapi tidak kira berapa banyak anda berusaha untuk kelihatan keren, berani atau dinamik, perkara pokoknya sering kering dan tidak membayangkan," kata Frost.
"Pengarang hebat datang dengan pemikiran ingin tahu yang menemukan kisah-kisah menarik," dia menyimpulkan. "Cari penulis yang meminati, atau paling tidak berminat dengan subjek. Sekiranya mereka melakukannya semata-mata untuk wang, itu akan menjadi brosur."
Perkataan: Jeremy Leslie
Pengarah kreatif editorial magCulture, Jeremy mempunyai pengalaman 25 tahun dalam reka bentuk majalah dan telah menulis tiga buku mengenai perkara ini. Artikel ini mula-mula muncul dalam Seni Komputer terbitan 229
