Kandungan
- 01. Kumpulkan gambar sebagai kebiasaan
- 02. Muse pada idea dan tema
- 03. Komposisi ujian
- 04. Suntikan imaginasi
- 05. Terinspirasi oleh warna
- 06. Tambahkan cahaya dan bayangan
- 07. Terapkan tekstur akhir
- 08. Minta maklum balas
Memahami cara terbaik untuk mengubah fotografi menjadi ilustrasi akan membuka banyak kemungkinan karya seni anda. Walaupun dapat menghasilkan karya berdasarkan murni pemandangan yang dibuat oleh imaginasi anda dapat memberikan rasa pencapaian yang indah, perjalanan panjang untuk sampai ke sana - bahkan sebagai ilustrator profesional.
Selalu ada saat-saat di mana anda akan duduk di hadapan kanvas kosong, tidak tahu harus bermula dari mana. Ilustrator profesional Cindy Kang mencadangkan anda melangkah mundur dan melihat gambar di telefon anda. Dalam tutorial ini, dia berkongsi pandangan tentang bagaimana foto dapat membantu mencetuskan projek baru, kemudian membantu dalam setiap langkah membuat ilustrasi, dari memvisualisasikan idea awal itu hingga menambahkan sentuhan akhir.
Sekiranya anda ingin membuat alat baru, lihat panduan kami untuk pensil terbaik, dan untuk mendapatkan nasihat melukis lebih banyak pakar, terokai senarai cara terbaik untuk membuat tutorial. Atau teruskan membaca petua pakar Kane.
01. Kumpulkan gambar sebagai kebiasaan
Walaupun saya hanya berjalan-jalan, saya biasanya mengambil banyak gambar walaupun mengetahui bahawa saya sering perlu mengosongkan simpanan memori. Telefon saya penuh dengan gambar pemandangan bandar dan semula jadi semasa lawatan saya ke tempat-tempat yang dekat dan jauh. Anda tidak memerlukan kamera atau telefon pintar yang mahal (tetapi jika anda mahukan yang baru, berikut adalah telefon kamera teratas), dan foto itu tidak semestinya menjadi karya agung. Saya hanya mengambil gambar bangunan, matahari terbenam atau objek kecil rawak yang saya temui dengan telefon saya.
Menyimpan foto juga merupakan cara menangkap pengalaman dan kenangan dalam bentuk visual. Melihat kembali gambar-gambar ini membantu mengembalikan detik ketika saya berhenti untuk memikirkan sesuatu, dan gambar-gambar itu dapat menghasilkan idea-idea baru yang menarik.
02. Muse pada idea dan tema
Foto mengandungi pelbagai maklumat, tidak terbatas pada waktu, cuaca dan lokasi. Kita juga dapat meneka hubungan antara orang dan perasaan mereka. Dengan menggunakan maklumat yang diberikan oleh foto, kita dapat menghasilkan kisah menarik yang dimulai dengan yang sudah ada dalam gambar.
Sebagai contoh, melihat bangunan tinggi di New York City dan kereta bawah tanah yang terletak di antara mereka, saya memikirkan idea bagaimana alam dilewatkan di antara bangunan yang sesak dan orang-orang yang menjalani gaya hidup bandar yang sibuk (yang mengilhami bahagian di atas). Perkara terkecil dalam gambar dapat menyalakan kreativiti anda dan membawa naratif yang menarik untuk ilustrasi.
03. Komposisi ujian
Berfungsi dari gambar membolehkan kita menguji komposisi dengan cekap sebelum beralih ke tahap sketsa. Dengan mengezum masuk dan memperkecil atau memotong foto dengan pelbagai cara, anda dapat mencari bentuk yang paling sesuai. Foto di atas memberi inspirasi kepada bahagian di bawah ini.
(Imej: © Cindy Kang)
Kadang-kadang saya merasa lebih menarik untuk memusatkan perhatian pada sudut gambar dan melukisnya dari sana, atau memotong langit di atas bangunan dalam foto pemandangan bandar agar komposisi berfungsi dengan lebih berkesan.
Keseluruhan komposisi dan ruang negatif memainkan peranan penting dalam menghasilkan gambaran yang seimbang. Dengan foto rujukan yang baik, anda dapat dengan cepat mengetahui komposisi apa yang paling sesuai dengan bermain dengannya dalam bingkai foto segi empat tepat. Setelah saya senang dengan komposisi, saya membuat lakaran berdasarkan gambar yang diedit.
04. Suntikan imaginasi
Melukis gambar dengan gaya saya selalu menjadi cabaran yang menyeronokkan, tetapi hanya dengan menambahkan beberapa elemen khayalan, kisah dalam ilustrasi dapat menjadi hidup.
Berdasarkan foto yang saya miliki sebagai rujukan, saya dengan cepat meletakkan lakaran pada lapisan tambahan di Photoshop. Apa sahaja yang menarik perhatian saya atau kesan yang saya dapat dari foto boleh menjadi inspirasi idea.
Semasa saya mengerjakan karya California Dream (di atas), langit biru yang besar di foto (di bahagian atas) membuat saya memikirkan kebebasan, petualangan liar dan cabaran yang berani. Untuk menunjukkannya secara visual, saya melukis gambar seorang gadis meraih tangga surgawi yang sedang turun dari langit. Menambah tindakan
imaginasi murni berfungsi sebagai kaedah penyataan idea yang ingin saya gambarkan melalui karya ilustrasi saya.
05. Terinspirasi oleh warna
Kadang-kadang saya jatuh cinta dengan warna yang terdapat pada gambar tertentu dan menggunakannya secara langsung dalam seni saya. Di samping itu, saya sering mengedit warna dalam foto agar sesuai dengan nada dan kehangatan suasana yang ingin saya buat dalam ilustrasi, seperti dalam contoh yang ditunjukkan di sini (gambar di atas, ilustrasi di bawah). Saya kemudian dapat membuat palet warna berdasarkan foto yang diedit yang boleh saya gunakan untuk karya seni.
Hanya sedikit warna yang dapat mewujudkan suasana yang sangat berbeza, jadi saya lebih banyak menggunakan warna daripada langkah lain. Kerana saya gemar membuat cerita dan suasana yang hangat, saya menggunakan gambar-gambar matahari terbenam sebagai rujukan warna.
Walaupun karya seni tidak sepenuhnya berdasarkan gambar - mungkin ini adalah ilustrasi rata dengan latar belakang berwarna sederhana - anda masih dapat mencari inspirasi warna yang berguna dari gambar. Anda mungkin mengenal pasti warna yang memberikan rasa kesejukan pada gambar, warna apa yang terdapat dalam bayang-bayang, dan warna-warna yang hanya berfungsi dengan indah.
06. Tambahkan cahaya dan bayangan
Menjelang akhir proses penggambaran, saya mengkaji semula rujukan foto untuk mengetahui bentuk cahaya dan bayangan (ilustrasi di atas tanpa bayangan, dengan bayangan ditambahkan pada gambar di bawah). Bayangan dapat memberi kesan visual yang kuat pada suasana komposisi. Bentuk bayangan dapat dijumpai dengan mudah dalam foto rujukan. Semasa anda mengerjakan karya konseptual yang tidak berdasarkan foto tertentu, anda masih dapat mengambil rujukan gambar dari objek apa pun di depan anda dan mengetahui bagaimana bayangan dibentuk oleh cahaya.
Perincian ini memberi gambaran mendalam dan nyata bagi ilustrasi. Dengan menggabungkan latar belakang, bayangan yang realistik dan kisah atau situasi yang imajinatif, anda akan dapat memberikan karya seni itu rasa mimpi yang jelas.
07. Terapkan tekstur akhir
Langkah terakhir dari proses ilustrasi saya ialah menambahkan sapuan berus terakhir dan tekstur kertas. Walaupun mungkin untuk mengkonfigurasi berus digital supaya goresannya menampilkan tekstur medium tradisional, saya lebih suka menerapkan tekstur kertas ke seluruh kanvas. Saya menggunakan gambar kertas yang diimbas, supaya anda dapat melihat pulpa kayu bercampur di permukaan. Ini memberikan tekstur organik pada karya seni. Saya menambahkan lapisan foto yang dipindai di Photoshop, kemudian menukar mod pencampuran lapisan menjadi Multiply. Dengan menyesuaikan Opacity atau Color Balance, saya dapat mengawal seberapa banyak tekstur yang ingin ditunjukkan dalam karya seni.
08. Minta maklum balas
Gambar telah digunakan dengan pelbagai cara dalam setiap langkah proses ilustrasi. Unsur-unsur fotografi seperti komposisi, latar belakang, warna dan perincian kecil lain semuanya membantu menyediakan titik permulaan untuk meneroka idea.
Saya merasa sangat memberi inspirasi dan sangat berguna untuk mula membuat ilustrasi dari gambar, dan prosesnya juga menjadi lebih menarik apabila karya itu dikongsi dengan penonton. Beberapa orang mungkin mengenali lokasi, atau berkaitan dengan situasi yang saya tangkap dalam seni saya. Ilustrasi menjadi alat komunikasi yang sangat baik, yang mendorong orang untuk berkongsi cerita mereka dan merasa berhubung antara satu sama lain melalui karya seni. Ia menawarkan pengalaman baru dengan mencipta kembali kenangan kita - seperti gambar juga.
Kandungan ini pada mulanya muncul di majalah Seni Komputer.
